Namasté.

Aunque a veces el mundo te quita cosas y te enfadas con el, otras veces te las da y no puedes por menos que agradecer.

Hoy agradezco el día y estos horarios tan raros que tengo porque he podido pasear por zonas de Madrid que no había paseado y hacer fotos. Una exposición y clase al aire libre y más fotos y unas cañas. 

Me he pasado por la Casa Encendida a ver la exposición de fotos que cuentan Nueva York. La verdad es que me he llevado una grata sorpresa pues no esperaba tan buena colección. Por estar no están todos los que son ni todos los que están creo que deberían, aún así hay una gran colección de fotografías. 

Nueva York, dicen, está en todas,  en unas esto es más evidente que en otras e imagino que los hayan estado por allí vivirán la exposición de otra manera, esto le pasará a mi Querida Lits con una foto de Ralhp Steiner, una foto que me ha traído muy buenos pensamientos. 

Yo no he estado por allí así que algunas fotos me resultaban menos de Nueva York que otras.

Otras fotos que me han llamado mucho la atención son las firmadas por Robert Frank, Charles Sheeler, Ted Croner y Harry Callahan. 

Como sabéis, cada uno, en cierta medida intenta hacer las fotos que le gustaría ver y por eso me han gustado las de estos fotógrafos. 

Mientras reciben los nuevos catálogos, están agotados, a 20€ intentaré, no prometo nada, colocar una lista con todos los fotógrafos que están expuestos, me gustaría ponerla con algo más que el nombre, que ha sido lo único que he apuntado, para que podáis investigar sobre los que más os gusten.

He visto fotos que están porque, aunque las hubiesen tomado en otro sitio y dijesen que es Nueva York, tienen una calidad artística y técnica que ya quisiera yo y otras que sin tener esa calidad tienen un gran valor documental. Y ahí mi trabajo del día, aprender a diferenciar el porqué una foto es una gran foto, tarea que no es fácil.

Recomiendo también esta exposición, un agradable paseo por Nueva York, sin salir de Madrid.

La próxima entrada sobre Miroslav Tichy.

Abrazos

Namasté.

Mi amigo Marcos acierta siempre que me recomienda una exposición. Él tuvo la suerte de asistir a la inauguración de la exposición de Juan Manuel Castro Prieto que está en el Teatro Fernán Gómez en el centro cultural de la villa en Colón hasta el 17 de mayo y yo me pasé hace unos días.
Castro Prieto, el que quiera investigar que investigue, lleva mucho tiempo haciendo fotos en todo tipo de géneros, los que son para exponer y por placer y las que son para ganar el pan, y como suele ser, el tiempo nos da experiencia madurez y perspectiva.
De esta forma, Etiopía, el nombre que lleva la exposición tiene una perspectiva acertada alejándose de la pobreza en un país pobre donde los haya. Las fotos nos muestran con una extraordinaria sensibilidad a las gentes tal y como son, tal y como miran y sus lugares.
Las fotos llaman la atención por una serie de hechos. El gran tamaño de las ampliaciones, los desenfoques selectivos y la plasticidad de los colores
El gran tamaño de las fotos, expuestas acertadamente sin cristal y papel mate, está justificado ya que el original es una placa de 20x25 y el analógico nos ofrece nuevamente una calidad fantástica con unos colores que consiguen que los personajes se "salgan" de la fotografía y los fantásticos desenfoques vienen determinados porque las imágenes están tomadas con la calma necesaria que requiere el trabajo con este tipo de cámaras.

Tambien me gustó mucho la colocación de las fotos con un paseo central franqueado por seis primeros planos que "vigilan" y hablan según avanzas por la sala.

Una exposición que no hay que perderse.

Hekival

A modo de agradecimiento

Namasté.

Que sirvan estas líneas para agradecer la presencia a esa panda de locos por el arte en general, la fotografía en particular en la presentación de la Web. No estuvieron todos los que son y les echamos de menos ni están en la foto todos los que estuvieron. A veces somos muy estrictos con el dicho "En casa del herrero, cuchillo de palo".

Lo corregiremos en futuras ocasiones, porque si algo tiene este grupo de locos es que se apuntan a un bombardeo.

Gracias amigos.

Hekival

Me atrevo. Me inauguro en el blog.

Cuando hablamos de fotografía: hablamos de equipos, hablamos de autores, hablamos de técnica y hasta hablamos de inspiración. Pero pocas veces hablamos del significado. Hace un par de días, leía un ensayo sobre el espacio y su significado y encontré un párrafo que llamó en especial mi atención y que me llevó directamente a una reflexión fotográfica. Lo comparto con vosotros, quizás también os transporte al momento en el que decidimos hacer una imágen, al momento en el que incluimos y excluimos sujetos. 

Quizas, ...no.

"... en su frescura, en su actividad propia, la imaginación hace cosas extrañas con elementos familiares. Con un detalle poético, la imaginación nos sitúa ante un mundo nuevo. Desde entonces, el detalle supera al panorama. Una simple imágen, si es nueva, abre un mundo. Visto desde las mil ventanas del imaginario el mundo es mudable..."

Gastón Bachelard. La poética del espacio.

Le he dado un par de vueltas (en verdad alguna mas) a este extracto... quien quiera comentar, sabe donde encontrarme. Quien quiera salir en búsqueda del detalle poético, sabe donde encontrarme. Quien quiera descubrir lo "mudable" que puede ser el mundo, sabe donde encontrarme. Y quien simplemente quiera salir a hacer fotos... también sabe donde encontrarme.

LITS.

Weegee en la Fundación Telefónica

Del 5 de Marzo al 17 de Mayo, tendremos la suerte de contar en la Fundación Telefónica de las fotografías del fotógrafo estadounidense Arthur Fellig, más conocido como Weegee.

Arthur Fellig nació en Zloczew en 1899 y emigró a EEUU en 1910, donde inició su carrera como fotoperiodista.

Comenzó en un estudio de fotografía como asistente de fotógrafo, para después trabajar en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos, pero muy pronto se marchó a Acme Newspictures, la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York, el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune. Un tío listo.

Frustrado por el hecho de que su nombre no aparecía por ningún lado (qué raro, eh?), decidió convertirse en freelance en 1935, y desde ése momento, comenzó a forjarse lo que le ha convertido en un fotógrafo con entidad propia: fue siempre el primero que llegaba a la escena de un crimen, de un incendio,... hecho esencial en un fotoperiodista. Es precisamente la "frescura" de los primeros momentos, en el caos, lo que hace de él un fotógrafo único, que captó momentos únicos.

Ya para 1937 publicaba en LIFE y Popular Photography y en el 38 consiguió ser el primer y único fotógrafo al que le dejaron instalarse una radio para recibir las transmisiones de la policía y bomberos, algo absolutamente insólito (entonces... y ahora!). 10 años después, años llenos de fotografías, publicó su primer libro: Naked City.

Como pasa muchas veces (más de las que serían recomendables), a lo largo de su vida ni los museos ni las galerías de arte mostraron interés en su trabajo, pero llamó la atención de dos expertos del Museum of Modern Art y le incluyeron en dos exposiciones colectivas en los años 40. Hay que fastidarse, porque desde que murió en 1968, surgió un interés desmedido por su obra.

Perderse ésto sí que es pecado. Hay que esperar aún un poquito, así que paciencia.

Premios World Press Photo

Hoy se ha dado a conocer el resultado de los premios World Press Photo, que se fallan todos los febreros desde 1955.

Estos premios reconocen el trabajo, a veces demasiado olvidado pero esencial e importantísimo, de los fotoperiodistas. En varias categorías, desde Naturaleza a Deportes, pasando por Noticias, el jurado (independiente a la organización) otorga tres primeros premios por categoría y una mención de Honor para las más importantes.

Este año, después de años de acaparar los primeros premios las fotos de guerra, el jurado ha elegido una imagen del fotógrafo Anthony Suau, en la que un policía armado entra en una casa en la que se está llevando a cabo un desahucio.


No os perdáis todas las imágenes en la página oficial de la fundación

Aniversario

Namasté.

Va a hacer un año que nos conocemos. 

Quizás pueda parecer trivial, así dicho, pero ha sido un gran año.

Nos unimos en un club porque no podía se de otra manera y de una "simple" afición a la fotografía se han ido forjando relaciones más fuertes y seguramente más duraderas. 

Uno de nosotros ya no está, porque Miguel Ángel se fue "pa" su tierra, (esperamos que vuelvas pronto)

Se nos ha unido un gran fichaje: Lucía. (ni el Real Madrid ficha así)

Podrían decir que sólo un miembro más en un año es un pobre balance, pero, seamos claros, somos unos elitistas, ajajjajajaj. 

Otra de las razones por las que ha sido un gran año es porque todos somos tíos de otro fotógrafo en ciernes: Álvaro. Que de momento dá mucha guerra, pero ya crecerá (Aunque no es seguro que deje de darla)

Personalmente estoy muy contento de haberos conocido, enseñado, compartido y fotografiado con vosotros.

No sé si FotoTraumaClub pasará a la historia, creará tendencias, crecerá o será declarado ilegal. No me importa. 

Sigamos haciendo fotos, charlando, tomándo esas copitas, riéndo y siendo amigos... el resto fluirá.

Besos para todos.

Hekival.