Foto Trauma Club

2009-04-08T00:25:00.002+01:00

Namasté.

Aunque a veces el mundo te quita cosas y te enfadas con el, otras veces te las da y no puedes por menos que agradecer.

Hoy agradezco el día y estos horarios tan raros que tengo porque he podido pasear por zonas de Madrid que no había paseado y hacer fotos. Una exposición y clase al aire libre y más fotos y unas cañas.

Me he pasado por la Casa Encendida a ver la exposición de fotos que cuentan Nueva York. La verdad es que me he llevado una grata sorpresa pues no esperaba tan buena colección. Por estar no están todos los que son ni todos los que están creo que deberían, aún así hay una gran colección de fotografías.

Nueva York, dicen, está en todas, en unas esto es más evidente que en otras e imagino que los hayan estado por allí vivirán la exposición de otra manera, esto le pasará a mi Querida Lits con una foto de Ralhp Steiner, una foto que me ha traído muy buenos pensamientos.

Yo no he estado por allí así que algunas fotos me resultaban menos de Nueva York que otras.

Otras fotos que me han llamado mucho la atención son las firmadas por Robert Frank, Charles Sheeler, Ted Croner y Harry Callahan.

Como sabéis, cada uno, en cierta medida intenta hacer las fotos que le gustaría ver y por eso me han gustado las de estos fotógrafos.

Mientras reciben los nuevos catálogos, están agotados, a 20€ intentaré, no prometo nada, colocar una lista con todos los fotógrafos que están expuestos, me gustaría ponerla con algo más que el nombre, que ha sido lo único que he apuntado, para que podáis investigar sobre los que más os gusten.

He visto fotos que están porque, aunque las hubiesen tomado en otro sitio y dijesen que es Nueva York, tienen una calidad artística y técnica que ya quisiera yo y otras que sin tener esa calidad tienen un gran valor documental. Y ahí mi trabajo del día, aprender a diferenciar el porqué una foto es una gran foto, tarea que no es fácil.

Recomiendo también esta exposición, un agradable paseo por Nueva York, sin salir de Madrid.

La próxima entrada sobre Miroslav Tichy.

Abrazos

2009-04-04T14:08:00.005+01:00

Namasté.

Mi amigo Marcos acierta siempre que me recomienda una exposición. Él tuvo la suerte de asistir a la inauguración de la exposición de Juan Manuel Castro Prieto que está en el Teatro Fernán Gómez en el centro cultural de la villa en Colón hasta el 17 de mayo y yo me pasé hace unos días.
Castro Prieto, el que quiera investigar que investigue, lleva mucho tiempo haciendo fotos en todo tipo de géneros, los que son para exponer y por placer y las que son para ganar el pan, y como suele ser, el tiempo nos da experiencia madurez y perspectiva.
De esta forma, Etiopía, el nombre que lleva la exposición tiene una perspectiva acertada alejándose de la pobreza en un país pobre donde los haya. Las fotos nos muestran con una extraordinaria sensibilidad a las gentes tal y como son, tal y como miran y sus lugares.
Las fotos llaman la atención por una serie de hechos. El gran tamaño de las ampliaciones, los desenfoques selectivos y la plasticidad de los colores
El gran tamaño de las fotos, expuestas acertadamente sin cristal y papel mate, está justificado ya que el original es una placa de 20x25 y el analógico nos ofrece nuevamente una calidad fantástica con unos colores que consiguen que los personajes se "salgan" de la fotografía y los fantásticos desenfoques vienen determinados porque las imágenes están tomadas con la calma necesaria que requiere el trabajo con este tipo de cámaras.

Tambien me gustó mucho la colocación de las fotos con un paseo central franqueado por seis primeros planos que "vigilan" y hablan según avanzas por la sala.

Una exposición que no hay que perderse.

Hekival

A modo de agradecimiento

2009-03-13T16:52:00.003Z

Namasté.

Que sirvan estas líneas para agradecer la presencia a esa panda de locos por el arte en general, la fotografía en particular en la presentación de la Web. No estuvieron todos los que son y les echamos de menos ni están en la foto todos los que estuvieron. A veces somos muy estrictos con el dicho "En casa del herrero, cuchillo de palo".

Lo corregiremos en futuras ocasiones, porque si algo tiene este grupo de locos es que se apuntan a un bombardeo.

Gracias amigos.

Hekival

2009-02-18T20:38:00.003Z

Me atrevo. Me inauguro en el blog.

Cuando hablamos de fotografía: hablamos de equipos, hablamos de autores, hablamos de técnica y hasta hablamos de inspiración. Pero pocas veces hablamos del significado. Hace un par de días, leía un ensayo sobre el espacio y su significado y encontré un párrafo que llamó en especial mi atención y que me llevó directamente a una reflexión fotográfica. Lo comparto con vosotros, quizás también os transporte al momento en el que decidimos hacer una imágen, al momento en el que incluimos y excluimos sujetos.

Quizas, ...no.

"... en su frescura, en su actividad propia, la imaginación hace cosas extrañas con elementos familiares. Con un detalle poético, la imaginación nos sitúa ante un mundo nuevo. Desde entonces, el detalle supera al panorama. Una simple imágen, si es nueva, abre un mundo. Visto desde las mil ventanas del imaginario el mundo es mudable..."

Gastón Bachelard. La poética del espacio.

Le he dado un par de vueltas (en verdad alguna mas) a este extracto... quien quiera comentar, sabe donde encontrarme. Quien quiera salir en búsqueda del detalle poético, sabe donde encontrarme. Quien quiera descubrir lo "mudable" que puede ser el mundo, sabe donde encontrarme. Y quien simplemente quiera salir a hacer fotos... también sabe donde encontrarme.

LITS.

Weegee en la Fundación Telefónica

2009-02-13T19:30:00.004Z

Del 5 de Marzo al 17 de Mayo, tendremos la suerte de contar en la Fundación Telefónica de las fotografías del fotógrafo estadounidense Arthur Fellig, más conocido como Weegee.

Arthur Fellig nació en Zloczew en 1899 y emigró a EEUU en 1910, donde inició su carrera como fotoperiodista.

Comenzó en un estudio de fotografía como asistente de fotógrafo, para después trabajar en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos, pero muy pronto se marchó a Acme Newspictures, la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York, el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune. Un tío listo.

Frustrado por el hecho de que su nombre no aparecía por ningún lado (qué raro, eh?), decidió convertirse en freelance en 1935, y desde ése momento, comenzó a forjarse lo que le ha convertido en un fotógrafo con entidad propia: fue siempre el primero que llegaba a la escena de un crimen, de un incendio,... hecho esencial en un fotoperiodista. Es precisamente la "frescura" de los primeros momentos, en el caos, lo que hace de él un fotógrafo único, que captó momentos únicos.

Ya para 1937 publicaba en LIFE y Popular Photography y en el 38 consiguió ser el primer y único fotógrafo al que le dejaron instalarse una radio para recibir las transmisiones de la policía y bomberos, algo absolutamente insólito (entonces... y ahora!). 10 años después, años llenos de fotografías, publicó su primer libro: Naked City.

Como pasa muchas veces (más de las que serían recomendables), a lo largo de su vida ni los museos ni las galerías de arte mostraron interés en su trabajo, pero llamó la atención de dos expertos del Museum of Modern Art y le incluyeron en dos exposiciones colectivas en los años 40. Hay que fastidarse, porque desde que murió en 1968, surgió un interés desmedido por su obra.

Perderse ésto sí que es pecado. Hay que esperar aún un poquito, así que paciencia.

Premios World Press Photo

2009-02-13T19:21:00.003Z

Hoy se ha dado a conocer el resultado de los premios World Press Photo, que se fallan todos los febreros desde 1955.

Estos premios reconocen el trabajo, a veces demasiado olvidado pero esencial e importantísimo, de los fotoperiodistas. En varias categorías, desde Naturaleza a Deportes, pasando por Noticias, el jurado (independiente a la organización) otorga tres primeros premios por categoría y una mención de Honor para las más importantes.

Este año, después de años de acaparar los primeros premios las fotos de guerra, el jurado ha elegido una imagen del fotógrafo Anthony Suau, en la que un policía armado entra en una casa en la que se está llevando a cabo un desahucio.

No os perdáis todas las imágenes en la página oficial de la fundación

Aniversario

2009-02-03T09:24:00.002Z

Namasté.

Va a hacer un año que nos conocemos.

Quizás pueda parecer trivial, así dicho, pero ha sido un gran año.

Nos unimos en un club porque no podía se de otra manera y de una "simple" afición a la fotografía se han ido forjando relaciones más fuertes y seguramente más duraderas.

Uno de nosotros ya no está, porque Miguel Ángel se fue "pa" su tierra, (esperamos que vuelvas pronto)

Se nos ha unido un gran fichaje: Lucía. (ni el Real Madrid ficha así)

Podrían decir que sólo un miembro más en un año es un pobre balance, pero, seamos claros, somos unos elitistas, ajajjajajaj.

Otra de las razones por las que ha sido un gran año es porque todos somos tíos de otro fotógrafo en ciernes: Álvaro. Que de momento dá mucha guerra, pero ya crecerá (Aunque no es seguro que deje de darla)

Personalmente estoy muy contento de haberos conocido, enseñado, compartido y fotografiado con vosotros.

No sé si FotoTraumaClub pasará a la historia, creará tendencias, crecerá o será declarado ilegal. No me importa.

Sigamos haciendo fotos, charlando, tomándo esas copitas, riéndo y siendo amigos... el resto fluirá.

Besos para todos.

Hekival.

NUEVO BLOG DE FOTOGRAFÍA EN 20MINUTOS

2009-01-26T18:10:00.004Z

Hoy comienza su andadura un blog sobre fotografía de la mano del diario 20Minutos, llamado Revelados.

El autor es Jorge París, fotógrafo que desde 1996 trabaja para distintas agencias y colabora con varios periódicos.

Su primer post es una declaración de intenciones: van a hablar de todo, sin prejuicios, pero siempre de fotos. Hombre, no es concretar mucho, pero todos sabemos lo que cuesta arrancar...

Veamos qué tal es en el futuro. De momento, un link a su primer post, titulado "La vida corriente es extraordinaria" donde encontraréis una muestra de fotografía... en vídeo.

UN FOTÓN DE 1.474 MEGAS DE NÁ

2009-01-26T17:28:00.004Z

Y algunos aún se quejan de lo que ocupan las fotos en RAW... Pues bien, que sepáis que no es para tanto:

El fotógrafo David Bergman ha conseguido una "fotillo de nada" que ocupa la friolera que veíais en el título. ¿Por qué, os preguntaréis? Pues porque el tío se marchó a la investidura de Obama, hizo 220 fotos con una Canon G10 y las unió con el programa Gigapan (ya sólo el nombre asusta). Le llevó más de 6 horas y tuvo una criatura TIFF de 2 Gigas.

El resultado es esta maravillosa fotografía que recoge todo el gran momento. Y cuando digo todo, es TODO! Pinchad sobre la foto para verla en detalle en la página, donde además podréis ampliarla todo lo que queráis.

Más información:
20 Minutos
David Bergman's blog
Gigapan

EL PERIÓDICO PÚBLICO Y LA FOTOGRAFÍA

2009-01-25T08:30:00.006Z

A partir de hoy (día 25 de Enero) el diario Público regala los domingos una colección de libros de fotografía. No perdáis la ocasión.

Han dividido la colección por temas de fotografía con títulos sugerentes como "El siglo de las mujeres" o "Formas y espacios". Además, los martes, miércoles y jueves, regalan con el periódico una lámina.Nota posterior al post:

He bajado ya al kiosko. El primer número, editado como una revista, contiene imágenes de la guerra civil de Robert Capa, David Seymour, Agustí Centelles y Gerda Taro.

Si bien decepciona un poco el fascículo por su tamaño (apenas 16 páginas), la impresión está muy cuidada y las fotos en un tamaño más que adecuado.

Además, en este entusiasmo poco habitual, Público convoca su primer concurso fotográfico.

Es un poco peculiar: aunque no han colgado aún las bases, adelantan que para concursar, será necesario adquirir un código que vendrá en el propio periódico y habrá que enviarlas por MMS. Los premios oscilan entre los 100€ cada semana, a los 1.500€ y 3.000€ para los finalistas.

Las categorías: Foto retocada, foto cómica y foto dramática.En cuanto estén las bases, edito este post. Manteneos atentos y bajad al kiosko!

Más información:
Promociones
Artículo sobre la colección
Concurso Público

ACCESORIOS Y APARATUQUIS: LOS MITONES PARA FOTÓGRAFOS

2009-01-25T08:04:00.006Z

¿Cuántísimas veces (y sin ir más lejos, ayer), te has helado de frío haciendo fotos en la calle, ein?

Con los guantes no se pueden hacer fotos porque se escurre la cámara, no llegamos a los botones, es imposible enfocar o usar el zoom.. Los mitones normales están bien, pero son bajos y corremos el riesgo de que nos tengan que amputar los deditos.

Los fotógrafos, en realidad, solo necesitamos tener al descubierto el índice y el pulgar... ¿Es que nadie piensa en nosotros...? ¡Pues sí!
La compañía Etre Touchy, que ya se hizo famosa por crear unos guantes para poder usar con el Iphone, se sacaron hace tiempo de la manga este invento: unos guantes completos a los que sólo les faltan las puntas de los dedos Pulgar e Índice de ambas manos.

Revisando la Web, he podido informarme de que cuestan (gastos incluidos) unos 18€. Desgraciadamente, la página Web oficial, que os indico más abajo, no estaba operativa en el momento de escribir este post, por lo que no he podido corroborarlo. Actualizaré la información en cuanto vuelva a estar en orden. Si no, como siempre, lo haremos casero y ya nos veo a todos cortando guantes!!!

Más información:
Empresa: Etre Touchy
Referencias: Fotografías.net

WALKER EVANS EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

2009-01-15T19:11:00.004Z

Un post para informar de una importante exposición: WALKER EVANS en la FUNDACIÓN MAPFRE. Para mí, uno de los grandes, que consiguió retratar a una América que, pese a todo, no era la idílica tierra de promesas...

Estará del 15 de Enero hasta el 22 de Marzo, así que hay tiempo para pasarse a "verle" una y má veces!!!

Sobre el autor:

Comezó a hacer fotografías en Nueva York en 1928, y poco después recorre ciudades de EE.UU. En 1932 ilustra The crime of Cuba, de Carleton Beans, una denuncia del régimen de Batista, con una serie de fotografías donde mezcla retratos con detalles arquitectónicos y escenas callejeras.

Entre 1935 y 1936, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let Us Now Praise Famous Men en 1941.

En 1938, el MOMA de Nueva York le dedica la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.

Poco después, con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York.El resultado se publicó en 1966 en forma de libro con el título Many are called.

Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista Fortune, donde colaboró con Robert Frank en la realización del artículo Beauties of the Common Tool.

Desde 1965 y hasta su muerte trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.

Más información:
Fundación Mapfre
Información oficial de la exposición

ACCESORIOS Y APARATUQUIS: LA LENTE ESPÍA

2009-01-13T08:07:00.005Z

Y siguiendo en la línea del artículo anterior, y para aquellos a los que nos falta valor para disparar descaradamente a los viandantes, encontré en Photojojo este invento: La lente espía.

El aparatuqui se encaja al final del objetivo zoom, y con su sistema de espejos y abertura lateral, permite disparar disparar hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo (porque gira 360 grados), mientras que todos los que están alrededor piensan que estás disparando al frente.

El precio ronda entre los 50-55 dólares (dependiendo del diámetro) u 85, si se adquieren todos los adaptadores.

Podéis saber más, ver el vídeo promocional o comprarlo en la página de Photojojo

WNYC's Street Shots

2009-01-13T07:47:00.003Z

WNYC's Street Shots es un proyecto en el que fotógrafos documentan en la calle la vida de la ciudad de Nueva York en un día determinado. Buscaban así, como dicen en su Web, rememorar así un estilo de fotografía y de arte de Nueva York que se remonta a los días de Weegee.

A raíz de ésto, y ya con el ganador elegido (el increíble fotógrafo Joe Wigfall), han colgado varios vídeos que ilustran cómo se han realizado las fotografías.

Si alguna vez os habéis planteado, ¿y cómo lo harán para conseguir estas imágenes tan reales y espontáneas?, mirad sobre todo el vídeo del fotógrafo Bruce Gilden. Si esto lo intenta en España, lo forran a leches.

Os dejo también el vídeo del ganador, que es otra cosa...

Más información:
Bruce Gilden
Joe Wigfall

POLAROID SE REINVENTA

2009-01-12T16:14:00.006Z

Como sucedió con los vinilos, que después de años de renegar y renegar, ahora vuelven a estar de moda, los amantes de las cámaras Polaroid resurgen ahora con más fuerza que nunca.

Hace bien poco, yendo a una tienda de fotografía, el vendedor me contaba que desde que se anunció el fin de la producción de carretes, estaban vendiendo en torno a mil a la semana, cosa inaudita hasta entonces.

En un artículo de esta semana pasada en El País, hablaban de cómo desde el anuncio de cierre en el año 2007 hasta el 2008, cuando se comunicó que dejarían de fabricarse los carretes, millones de personas, en foros como www.savepolaroid.com o en Facebook, pedían que no se acabara con la magia del revelado inmediato. Pues bien, Polaroid se reinventa, y esta semana anunciaban su nueva cámara, la PoGoInstant Digital Camera, que sustituirá a nuestra antigua Polaroid a partir del mes de Marzo de este año.

Una cámara compacta digital que permite la impresión instantánea de las fotos que seleccionemos de la tarjeta (a un tamaño de 5 × 7.6 centímetros). El tiempo de impresión es de algo menos de 60 segundos. Dispone, como de cualquier compacta, de una pantalla de 3 pulgadas

El coste que anuncian es de unos 199$ y cada paquete de papel costará entre 5$ (10 hojas) 13$ (el de 30).

Supongo que al final, y como casi siempre, el cliente llevaba la razón, no? No será igual que las antigüas, que nos dejaban clavada la vista en en papelito hasta que nos veíamos aparecer, pero algo es algo.

Más información: http://thenewinstant.com/

2008-12-24T15:01:00.004Z

Namasté.

Queridos amigos.

Sirva esta plataforma para agradeceros vuestros mejores deseos y desearos lo mismo.
Aunque ya sabéis: Ojo con lo que deseáis no vaya a ser que lo consigáis.
Portáos bien . Acercaros a las personas que queréis y a las que os quieren, aunque no sean las mismas.
Guardad buen recuerdo de los buenos momentos: con esa idea nació la fotografía.

Ya me animaré yo también en hacerme una foto para felicitaros el año nuevo
Besos y abrazos.
Pepe Travesí

Exposición de Hekival en Segovia

2008-12-14T08:10:00.003Z

El próximo 20 de Diciembre dará comienzo la exposición de fotografías sobre Segovia de nuestro amigo Hekival. Una fantástica noticia que necesitaba tener un post en este Blog.

Podréis verlas en el Palacio de la Floresta de mano de la Fundación Duque en Segovia hasta el 19 de enero, así que no hay excusas para ir a verlas!!

Cuando las cosas van bien, hay que celebrarlo. ¡Yujuuuuuu!

Leo

HEKIVAL EN "FLAMENCO LIBRE"

2008-11-22T10:58:00.004Z

Desde hace unos días, el Teatro Arenal tiene en cartel el espectáculo Flamenco Libre, de la bailaora Maria Carrasco.
Nuestro amigo, compañero, y maestro HEKIVAL ha sido el encargado de llevar la imagen del espectáculo y ha realizado un impecable trabajo, del que no puedo mostraros mucho más que esta muestra, ya que luego me canea por no contar con el permiso del autor.

Un trabajo fantástico de un fotógrafo enorme, que se merece un cartelón en la entrada de un teatro y mucho más. Esto es solo el principio.

Enhorabuena de parte de todo el FOTO TRAUMA CLUB!!!

Si queréis ver más fotos suyas: HEKIVAL en Flickr
Sobre el espectáculo: Artículo en Metropolis

FOTO ARCHIVO DE LIFE

2008-11-22T10:47:00.003Z

Google y Life se unen para mostrar on-line el archivo fotógrafico completo de esta última desde 1860. Gran parte del mismo es inédito.

Según el Blog de Google, en los próximos meses seguirán subiendo material (hasta ahora solo han incorporado un 20% del total del archivo) y esperan contar con la friolera de 10 millones de fotografías en un breve espacio de tiempo.

La página principal del archivo presenta inicialmente un menú por décadas, pero permite hacer búsquedas por "lugares", "personas", "deportes" o "eventos" aparte de, cómo no, hacer búsquedas personalizadas.

Una joya de información que no deberíamos perder de vista.

Fuente: Google Blog
Página: LIFE photo archive hosted by Google

ACCESORIOS Y APARATUQUIS: GADGET BRANDO

2008-11-22T10:27:00.007Z

Son miles las páginas que aparecen cada día con mil Gadgets para el ordenador, la cámara, la nevera, …. Afortunadamente, los blogs principales (gracias en particular a la gente de Backfocus) se encargan de recoger lo mejor para sus artículos, y yo hago un resumen para el nuestro.

Para los que tienen un interés obsesivo por conseguir el horizonte perfecto, nace este invento consistente en tres niveles metidos en un cubo que se ajusta a la zapata del flash de nuestra Réflex. Luego todo será cuestión de tener paciencia clavarlas, pero nadie podrá decir que las fotos no estaban milimétricamente pensadas!
Con el mismo afán de mejorar nuestras vidas, está este difusor para el flash pop-up de la cámara, por el asequible precio de 7,5 Dólares. Los bares pueden estar contentos: se acabó lo de poner las servilletas de los bares delante. Más información.

Para los de las autofotos: ya nos podemos alejar hasta el quinto pino para hacernos las fotos. Esto es un disparador con control remoto que nos permite alejarnos de la cámara hasta 15 metros. Según la página, eso sí, sólo para modelos Canon (y no todos), qué se le va a hacer… Más información

Este trípode va a encantar a uno que yo me sé, y que se está haciendo un micro estudio con PVC. El trípode monopie flexible con ventosa es tan manejable, que me parece que también caerá. Son sólo 12 dólares.

Seguid cotilleando la página, que merece la pena.

Fuente: Backfocus
Página: GADGET BRANDO

Salvar Mobuzz

2008-11-04T14:22:00.002Z

Namasté amigos.

Os invito a ver http://www.mobuzz.tv/SalvarMobuzz.php

Mobuzz es pionera en la Televisión por Internet y se ha abierto camino como debe de ser, trabajando duro, con ideas creativas y un producto de calidad, o sea como a todos nos gustaría para nosotros.

Echadle un vistazo a los diferentes programas y juzgáis.

Un saludo.

Hekival

Encuentro y Visionado de Fotos y Documental

2008-11-02T00:41:00.002Z

Namasté queridos fotolookeros todos.

El próximo viernes 7 nos encontramos en Look, sobre las siete y media para ver las fotos que hicimos en el Zoo y para visionar un documental en defensa de los derechos de los animales. El documental lo presentará Iria Gallardo, defensora activa de los derechos de los animales.

Estáis invitados.

Hekival

Visita al Zoo

2008-10-31T18:46:00.003Z

Del otro punto de vista de la visita al Zoo dejo esto.

Las fotos en mi http://www.flickr.com/photos/hekival

Besos y abrazos

Hekival

De lo que habrá.

2008-10-31T18:16:00.004Z

Namasté queridos fotolookeros todos.

El próximo 13, 14 y 15 de noviembre se celebrará el salón internacional de fotografía e imagen, o también llamado Foto Ventas Digital. Lo de Ventas no es que sea en la plaza de toros de Las Ventas, sino que te quieren vender todo lo que puedan y más. Este año va a ser en el recinto ferial Juan Carlos I o sea el IFEMA, porque otros años ha sido en la casa de campo. Hay que pagar para entrar, pero los que se puedan acreditar como fotógrafos podrán entrar gratis, comprobadlo antes.

No voy a ser yo el que lo venda así que si queréis más información http://www.fotoventasdigital.com

ahí tenéis el enlace.

Lo que sí puedo vender es la exposición de la que sólo podréis disfrutar el mes de noviembre (desde ayer hasta el 29 de noviembre) en La Fábrica, calle Alameda, 9 la zona conocida como Huertas, cerca ya del paseo del Prado. Las fotos, del fantástico Helmut Newton, referente en la fotografía de bellas mujeres. Nadie como él ha sabido retratar la belleza, el erotismo y la "ingenuidad" femenina como él.

También podéis estar atentos a ENTREFOTOS que realiza su X edición los días 6,7,8 y 9 de noviembre en su espacio habitual en la el Conde Duque. C/ Conde Duque, 9-11. EntreFotos es un mercadillo de arte fotográfico donde encontraréis fotos y fotógrafos y precios variados. Muchos de vosotros pensaréis que vuestras fotos bien podrían estar ahí, vendiéndose a esos mismos precios, pero como hemos mencionado la palabra "arte" quiere decir que lo que se puede vender no tiene porque ser de calidad. Claro que tendríamos que definir lo que es calidad, pero otro día. en http://www.entrefotos.net/. Ahí tenéis más información sobre los autores seleccionados este año, muchos de ellos habituales del lugar, ya sabéis, yo me lo guiso, yo me lo como. Podéis informaros y preparar una colección para estar el año que viene. Ánimo.

En el Museo del Prado tenemos la exposición de Rembrandt a la que organizaremos una excursión a finales de noviembre. Particularmente creo que Rembrandt y Velázquez son los dos pintores más fotográficos, así que será un buen día para aprender. El que quiera más información sobre Rembrandt, pues que lea un libro.(igual pensábais que iba a decir algo de Internet o google o cosas así)

Besos y abrazos.

Hekival

2008-10-26T20:55:00.005Z

Namasté.

Muchas gracias amigos por el día tan majo que pasamos en el zoo, gracias por vuestra presencia que el buen tiempo quiso agradecer también.

Os dejo unas fotos.

Las fotos denuncia vendrán después.

Os convocaré para la presentación de las fotos, ver el documental y la charla sobre los derechos de los animales en cuanto confirme la presencia de nuestra interlocutora.

Hekival

2008-10-21T10:09:00.003+01:00

Namasté fotolookeros todos.

Este sábado 25 nos vamos a hacer fotos al Zoo.

Nos encontramos de diez (10:00) a diez y media (10:30) en la puerta del Zoo, cerca de las taquillas.

No se olvide la cámara.

Abrazos

Hekival

Vende tus fotos por internet

2008-10-10T20:57:00.003+01:00

Mr. Hekival nos ha descubierto esta plataforma de "print on demand" (impresión bajo demanda). Aún está en versión beta pero yo ya he subido una foto para ver cómo funciona.

La verdad es que esta misma idea ya se me ocurrió a mí cuando empecé a usar flickr, pero... ya sabemos todos que lo que vale en los negocios no son las ideas sino su ejecución.

En fin, echadle un vistazo porque (a pesar de la dudosa calidad de las fotos actualmente colgadas en dicha web) creo que el concepto traerá cola...

http://www.nuzart.com/

ASCL

Otra forma de explicar las cosas

2008-09-27T09:16:00.003+01:00

El “Interné ése” no deja de sorprenderme. A parte de los diez millones de cursos sobre fotografía, los doscientos mil blogs repletos de trucos y demás páginas con obras de los más diversos autores, hay veces que uno hace descubrimientos la mar de útiles.

Uno de los últimos es un artículo de la página Juzaphoto, de un fotógrafo especializado naturaleza italiano que os recomiendo visitar.

El artículo trata sobre las distintas longitudes focales, y alejándose de la tendencia de redactarlo todo (de forma que los no entendidos nos hagamos un lío entre tanto término técnico y números), el autor se ha tomado la molestia de hacer un artículo absolutamente visual, que nos permite comparar cómo quedaría una foto utilizando una u otra.

No me voy a extender dando muchas explicaciones sobre el artículo en sí, porque es mucho mejor verlo.

Artículo: Focal Length Comparisons
Fuente: Juzaphoto

La primera foto...

2008-09-27T08:49:00.003+01:00

Numerosos blogs muestran estos días esta imagen, y desde FTC no vamos a ser menos…

Esta foto que veis fue realizada en Octubre de 1948 en la Plaza de la Constitución de Barcelona. Es la fotografía más antigua que se conserva hecha en España. Su autor es desconocido y en la actualidad se encuentra en una colección privada en Tarragona.

No obstante, la primera foto que se hizo en nuestro país está fechada el 10 de Noviembre de 1839, nueve años antes.

Placa conmemorativa, en la Plaza del Palau de Barcelona

Se trató de un daguerrotipo para el que fueron necesarios 20 minutos de exposición. Cuatro días después, la fotografía fue sorteada entre aquellos que habían estado presentes en la toma (vamos, yo después de 20 minutos para una foto, ni se me ocurre sortearla!!!), y nunca más se supo de ella.

Curiosidades (aparte de las evidentemente históricas), son que el acontecimiento apareció en todos los periódicos locales, y una banda de música militar amenizó la toma. ¿Os imagináis lo mismo ahora?

La fotografía fue realizada por Ramón Alabern. Fue a París a perfeccionar sus conocimientos de grabado sobre acero, especializándose en mapas geográficos y fue allí donde aprendió a utilizar la cámara fotográfica con Daguerre.

De hecho, fue el primero en traer a España una cámara para hacer daguerrotipos, que fue comprada por la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. Esta cámara fue la que utilizó en 1839.

A veces, en mi opinión, descubrir la magia de los comienzos, es un impulso para seguir descubriendo cosas.

Leo

Flickr

2008-09-17T19:20:00.001+01:00

This is a test post from , a fancy photo sharing thing.

Fotógrafos: Steve McCurry

2008-08-31T09:36:00.004+01:00

Inicio con él una serie de grandes fotógrafos contemporáneos, a la que espero se unan los demás miembros del equipo y sea fuente de gozos y alegrías para nuestros lectores.

Steve McCurry es fotoperiodista, y se dio a conocer fuera de los círculos estrictamente profesionales gracias a la foto de la niña afgana Sharbat Gula, de tremendos ojos verdes que dudo que nadie haya olvidado, y que fue portada del National Geographic en Junio de 1985 (de hecho, es aún hoy la portada más vista de la revista).

Pero para cuando se hizo famosísimo, McCurry (nacido en EEUU en 1950) ya había trabajado como fotoperiodista anteriormente y había ganado importantes premios.

Su carrera comenzó con su cobertura de la invasión rusa de Afganistán. McCurry iba vestido como los nativos de la zona y escondió sus películas cosiéndolas en sus ropas. Sus imágenes fueron las primeras del conflicto y fueron publicadas en todos los medios, lo que le hizo conseguir La Medalla de Oro Robert Capa para la mejor divulgación fotográfica del extranjero.

McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, como la guerra de Irán-Iraq, Beirut, Camboya, las Filipinas, la guerra del Golfo, y Afganistán.

En la actualidad y desde 1986 es miembro de la agencia Magnum Photos y sigue trabajando para National Geographic de forma asidua.

Admiro profundamente su trabajo y en especial sus retratos, que transmiten una fuerza difícil de describir.

Este es el link a su página: Steve McCurry Photography

Leo

PD: Para el amplio sector que ha estado este verano en Camboya: no os perdáis la galería.

Haciendo panorámicas

2008-08-31T09:26:00.007+01:00

Este artículo tiene una destinataria, pero seguro que el post le viene bien a todo el mundo. Gracias a los Bloggeros de Xataka Foto por colgar el post y recordarme que se lo debía a Lou.

Una de las cosas más complicadas pero más agradecidas de hacer cuando salimos de viaje es hacer fotos panorámicas. Son espectaculares, y aportan una visión casi real de aquello que hemos visto en vivo y en directo.

Normalmente, la posibilidad de hacer panorámicas es una opción que sólo tienen algunas cámaras compactas. Las réflex (y tampoco todas), aunque carecen de software interno para generarlas, sí suelen contener en sus CD de instalación y soporte, alguna aplicación para trabajar con ellas (como es el caso de PhotoStitch de Canon).

Para aquellos que no dispongan del programa o tengan malos amigos (como yo), que nunca se acuerdan de llevar el CD de la cámara, existe AutoStitch, un completo programa que nos permite hacer de forma sencilla nuestras panorámicas.

Podéis descargarlo desde este enlace.

Para lograr una buena panorámica es importante:

- Pensar bien desde qué lugar vamos a disparar la serie. Lo que vamos a hacer, con trípode o a mano, es hacer un “barrido” de izquierda a derecha (o al revés), sin desplazarnos del punto escogido, por lo que es importante asegurarse de que podemos recoger todo desde él.

- Cada foto debe compartir con la anterior y la siguiente, uno o varios puntos, que son los que servirán para unir las fotos.

He colgado esta foto a propósito para que tengáis también en cuenta, a la hora de disparar o bien cuando estéis a punto de montar la panorámica, que la exposición y la luz en cada foto puede variar, generando esas líneas entre las zonas donde se unen las fotos.

Mi experiencia disparando estando de viaje, sin trípode y con prisas, y al margen de trabajar con las imágenes en PS antes de juntarlas, hay dos factores clave a la hora de disparar: Uno es hacerlo rápido, para evitar que haya mucha diferencia de luz entre una foto y la siguiente (imaginaos las variaciones en un día nublado o en una zona con tráfico, que varía tanto de un segundo a otro), y lo segundo es repetirlo varias veces (si se dispone de tiempo) y después seleccionar las que se quieren usar.

También sé que es mejor hacer nueve fotos, que cuatro. Pero eso es ya cuestión de tiempo… y de capacidad de tarjeta.

Evidentemente, en zonas con gente que pasa o coches, puede ser casi inevitable que aparezcan los denominados “fantasmas”, figuras que están en un fotograma a medias y no aparecen en el siguiente, pero a veces, hasta tiene encanto.

Así que ya no hay excusas. A trabajar!!

Leo

Además, aprovecho para dejaros un link sobre este tema escrito por el fotógrafo Ercalamar, en Flickr, que explica mucho más detalladamente cómo hacer panorámicas (que como veréis, se le dan más que bien).

Vacaciones de Verano.

2008-08-25T21:02:00.010+01:00

Me desperté de mala gana, como siempre que tengo que despertarme pronto, y para ayudarme un poco con la difícil tarea que ha sido siempre desperezarme, metí la cabeza en un cubo de agua que coloqué la noche anterior al pie de la cama.
Solución un poco radical pero efectiva.

Tanto, que no se como no se me ha ocurrido antes, sobre todo en la época en la que tenía que presentarme en el juzgado a las siete de la mañana y me diesen el visto bueno y la tarjeta que tendría que presentar al día siguiente.
Solución efectiva porque rápidamente quise secarme la cabeza y tuve que levantarme de la cama como una bala. No estoy seguro de la efectividad de la idea si hubiese colocado una toalla junto al cubo.
A pesar de estar totalmente despierto, totalmente consciente, me resultó agotador abrir la puerta de la habitación, una puerta que no tiene cerrojo, no tiene pestillo y que se abre hacia adentro, hacia la habitación, hacia mí. Tirar una y otra vez, revisar el asa, volver a tirar. Nada. ¡Agotador!
Cuando sin mayor esfuerzo me apoyé ligeramente en la puerta y esta se abrió. ¡Hacia afuera!
Si el agua del cubo que había puesto la noche anterior hizo bien su trabajo, esto remató la tarea, quería despejarme rápidamente, pero ni idea de lo que me esperaba.
Era del todo improbable aquella situación.
Intento hacer siempre un buen uso de las palabras y aquí la palabra improbable está bien utilizada. Nunca he descartado el ser víctima de una broma por parte de mis amigos, porque soy de los pocos del grupo que las ha podido evitar, estando siempre alerta y pensando mal en todo momento. Era lógico que cayese en una de ellas porque yo he participado en la mayoría de las que han recibido ellos. Las veces que no he participado ha sido, claro está, porque no estaba en…, dijésemos, en el país.
Así que era probable que los hijos de puta me hubiesen cambiado las bisagras y el sentido de la puerta. Una buena broma, sí.
Pero lo que vi al salir de la habitación era del todo, del todo, imposible.
Claro que la puerta podía abrirse hacia afuera a pesar de que durante toda la vida que había vivido junto a esa puerta, ella nunca había dejado de abrirse hacia adentro. Como posible, entraba dentro de las leyes de la física y debido a mis amigos probable.
Pero abrir la puerta y estar dónde me encontré con sólo dar un paso al salir de mi habitación no entraba en mi cabeza.
Ni dentro de las leyes físicas ni de las de la probabilidad.
Delante de mis narices me encontré un bosque infinito.

No era un sueño.
Ayer por la noche fue cuando se me ocurrió, en un largo proceso de reflexión, colocar el cubo al pie de la cama.
Ayer por la noche fue la primera vez que coloqué un cubo lleno de agua, para despertarme mejor, junto a la cama.
¿No dicen que los sueños son proyecciones de nuestros deseos, de nuestra vida cotidiana? Y si es un sueño ¿cómo iba a soñar con algo que no había hecho nunca? ¿Qué no había pensado, imaginado nunca? ¿Con algo que ni siquiera había soñado?
No era un sueño.
Estaba despierto.
Para eso era el cubo de agua al pie de la cama.
Para no tener sueño cuando me despertase.
Para no tener sueños al despertar.
Pero allí estaba el bosque.

Toda una vegetación caducifolia se presentaba ante mis ojos, uno ojos que nunca habían estado más abiertos, árboles que se alzaban hasta donde podía girar mi cuello y mirar, árboles robustos de tronco grueso y corteza dura.
Un bosque que no se parecía a ningún bosque de los que había visto, que aunque sólo he estado en la alameda que había y que ya no hay porque el terreno ha sido recalificado, al lado de mi casa, he visto bosques en películas y documentales.
Este bosque tenía algo de extraño, misterioso es una palabra muy manida, pero tengo que utilizarla, y raro.
La luz, filtrada no se de que manera, le daba a los árboles una tonalidad totalmente extraña para ser real, sentía el viento, la brisa, pero no oía nada. Lo normal en un bosque es que el viento mueva las hojas y estas produzcan un leve murmuro, pero claro, creo que he dicho que este bosque no era normal.
Aún así no podía hacer otra cosa que avanzar porque, y la verdad es que ni le dí mayor importancia a tal hecho, la puerta de mi habitación, con la habitación, la casa y todo lo que tuviese que ser, había desaparecido.
El viento paró en cuanto dí el primer paso como si en aquel preciso momento todo el bosque hubiese sido consciente de mi presencia. Andaba y las hojas, de peciolo corto, no hacían ruido al ser pisadas, veía las ramas que se movían ligeramente, tocándose unas con otras, con la suavidad con que una madre acaricia el pelo de un hijo mientras este juega, cubriendo por completo la parte alta del bosque, haciendo un lugar muy sombrío aquel por el que caminaba.
No sé porqué paré.
Una rama, del tamaño de una viga cayó delante de mí.
El viento volvió a soplar, primero con cierta fuerza, con algo más de calma después.
Me quedé paralizado. Un paso más y aquella rama me habría despertado de mi pesadilla, en el mejor de los casos, matado, en el peor.

Sin atreverme a moverme en exceso miré la rama, como el que mira un bolígrafo sin punta. Era una rama de considerable tamaño, unos tres metros de largo, con ramas que le crecían a lo largo del tronco, un tronco que… no tenía principio.
En ambos extremos del tronco nacían, con la típica estructura de árbol con la que crecen las ramas, ramas. Era una rama que no tenía un extremo del que se pudiera decir…esta es la parte que estaba unida al árbol.
Pensé como, de forma natural, podría crecer una rama así, y en el momento en el que mi cabeza comenzaba a pensar en manipulaciones genéticas, me dí cuenta de que era poco natural que, de mi habitación hubiese pasado a un bosque, sin necesidad de coger un coche o dar un paseo de unos kilómetros. Así que las consideraciones genéticas, no ha lugar
El típico color verde de las hojas había desaparecido se habían vuelto más oscuras, y tenían una rigidez extraña.
Pensé, entonces, en si habría sido casualidad o suerte que me hubiese parado justo en ese preciso momento.
Rodeé la rama y seguí andando.
El viento se paró.
El sonido cesó.

No sé si había sonido, pero volví a ser consciente del absoluto silencio.
Esta vez otra rama me rozó el brazo izquierdo y cayó a mi espalda, algo más cerca que la anterior. Volví a quedarme totalmente inmóvil y me agaché a observar que era una rama como la anterior, una rama como nunca había visto y algo me decía que no quería volver a ver.
La rigidez de las hojas estaba cubierta por una fina capa de algo que parecía plástico, y aunque tardé unos minutos, me atreví, despacio, a tocar.
El dedo se me quedó pegado y comencé a sentir como el frío me entraba en el cuerpo por el exacto lugar en el que mi dedo se unía a la hoja. Lo retiré con toda la rapidez que pude sabiendo que si seguía en contacto de alguna forma u otra, moriría.
Al retirar el dedo, parte de la piel se quedó en la rama. La sensación de frío en el dedo era tan fuerte que pasaron unos minutos hasta que fui consciente de que una pequeña parte de mí se quedaría en aquel bosque para siempre.
Me puse de pié.
Instintivamente comencé a correr.

Corría mirando al cielo, o hacia donde debería haber un cielo, cristiano, vikingo, azul o más negro, pero un cielo, porque sólo podía ver cómo caían ramas. Unas ramas que por alguna extraña razón, según caían, iban adquiriendo un cierto giro que las acercaban a mí más de lo que la ley de Newton las obligaba.
Las ramas no cesaban de caer. Y según me apremiaba más ramas caían, ramas de variados tamaños, pero todas con aquella extraña forma.
Con dificultad me fijé en un ligero y rápido movimiento hacían las ramas según entraban en contacto con el suelo, sobre todo las más pequeñas, y que colocaban las rígidas hojas con la punta hacia arriba, como si de lanzas se tratase.
Una de ellas, tuvo que ser de las pequeñas, me golpeó en el hombro derecho, provocándome un dolor que al momento me paralizó el brazo y casi me hace caer. De haber caído…casi hubiese preferido que me hubiese alcanzado la primera rama.
Seguí corriendo y esquivando ramas como podía, mirando hacia arriba y al suelo como buenamente podía, aguantando el dolor del hombro, que me paralizaba el brazo.
Vi una rama de un tamaño tal que se hacía imprescindible esquivarla, según movía los pies hice un movimiento brusco con la cadera y se me cayó el brazo.
Me paré.
La lluvia de ramas paró.
El viento sopló.
Silencio.
Mi brazo estaba allí, a un escaso metro de mis pies, junto con una rama con las hojas de lanza.
Mi hombro estaba… ¿cicatrizado? No. Más aún, como si nunca hubiese tenido brazo. El único alivio era que el dolor, al no haber tenido nunca brazo, había desaparecido y mi brazo, allí, enfrente de mí, en silencio, no tenía principio.
Mi brazo, ahora en el suelo, con sus dos manos en cada extremo esperaba. Pero no sé a qué.
Comencé a llorar y llevé mi única mano a la cara, caí en el suelo sin fuerzas, no sé si por la carrera o por lo que me estaba pasando.
El viento movía mi pelo, consolándome, las ramas se acariciaban suavemente por encima de mi cabeza.
No se cuanto tiempo estuve corriendo, no se cuanto tiempo estuve llorando y no sé si me quedé dormido. Ojala porque cuando en un sueño te quedas dormido, lo he visto en muchas películas, es cuando te despiertas y todo lo que ha pasado ha sido un sueño, pero estaba despierto, tan despierto como cuando esta mañana acababa de sacar la cabeza del cubo de agua que puse al lado de mi cama y en buena hora quise salir de la habitación. Tan despierto que lo único que podía desear era estar en mi casa, con mi cubo y la puerta de mi habitación que se abría para adentro.
Y allí, a la izquierda, justo cuando miré, porque antes no estaba, apareció una puerta, una puerta metálica, plateada, que desde luego no era la puerta, para nada, de mi habitación.
Pero era una puerta y una puerta es una puerta, de madera metálica corredera o de dos hojas, esté en una casa, en una escombrera o de pie, en medio de un bosque. Y por las puertas se puede entrar, o salir, y yo lo que quería era salir de aquel bosque porque sabía que no iba a tener suerte por mucho más tiempo, y que podría quedarme quieto y que no pasase nada y morir de inanición o correr y morir por partes o por un golpe de una rama así que antes de pensar en cualquier cosa más, me levanté.

Comencé a correr.
Las ramas dobles, frías y con hojas de lanza a llover
El viento cesó.
Silencio.

Llegué a la puerta y moví con pesadez el único brazo que tenía, abrí la puerta y entré.

Hekival.

FINALISTAS DEL "DESAFÍO CANON"

2008-07-20T08:17:00.003+01:00

El Desafío Canon es ya un concurso importante en el mundo de la fotografía, que ha ido ganando peso con los años. Como sabéis, y como el propio nombre indica (jeje) está organizado por la marca Canon.

Durante días, miles de personas han estado enviando sus fotos, y por fin, el jurado, presidido por la fotógrafa Vicki Couchman ya ha elegido a los finalistas para las 4 categorías del concurso (retrato, paisaje, deportes y macro).

Ver fotografías finalistas

No hay ningún español entre ellos (¡cachis!), pero podemos ver a los 4 semifinalistas españoles, cuyas fotos son realmente fantásticas.

Ver semifinalistas por país

Este año no estábamos ahí, así que atentos a la próxima convocatoria!

Nombre concurso: El Desafío Canon
Convocatoria: Canon

HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN

2008-07-19T22:10:00.006+01:00

Para trabajar sobre áreas concretas en nuestras fotografías sin alterar el resto de las mismas, utilizaremos las herramientas de selección. Cada una tiene su aquel, así que vamos a verlas rápido:

Los marcos Son el sistema más básico. No hace falta mucha explicación sobre ellos: Basta con seleccionar el rectangular o el elíptico, y se hará una selección con esas formas, ajustables mientras mantengamos pulsado el botón izquierdo del ratón. La única nota importante es que para crear una forma cuadrada o circular perfectas, es necesario mantener pulsada la tecla SHIFT al tiempo que hacemos la selección.

Los lazos

Con el Lazo se pueden seleccionar partes de la imagen, sean de la forma que sean. Es absolutamente manual, por lo que atentos al pulso! Para realizar una selección hay que escoger la herramienta Lazo haciendo click sobre el icono, colocar el cursor sobre el objeto que queremos seleccionar y contornearlo manteniendo apretado el botón izquierdo.

Con el Lazo Poligonal podemos seleccionar un área de la imagen de cualquier forma también, pero su contorno se compone de segmentos directos. Para realizar la selección, escogemos la herramienta Lazo Poligonal (normalmente está oculta, por lo que para verla tendremos que pinchar sobre el icono de Lazo con el botón derecho). Colocamos el cursor en cualquier punto cerca del objeto y pulsamos el botón izquierdo; ése será el primer punto de fijación. Movemos el cursor al punto siguiente del contorno (no lejos del punto primero) y apretamos el botón izquierdo para fijar el nuevo punto. El programa trazará automáticamente una línea entre los dos. Seguiremos poniendo los puntos de fijación de este modo hasta que todo el objeto sea contorneado por completo.

Con el Lazo Magnético no necesitamos seguir de forma tan precisa el contorno del objeto, ya que si éste destaca del fondo, su contorno se irá seleccionando automáticamente mientras que mueva el cursor a lo largo de él. Si un punto de fijación no es correcto, podremos además quitarlo apretando la tecla "Supr" y seguir contoneando el objeto desde el punto anterior. Para cerrar la selección y unir el primero punto con el último, ponemos el cursor sobre el primero y hacemos doble click.

La Varita Mágica (Magic Wand) Permite seleccionar segmentos de la imagen que contengan píxeles de igual color. Por ejemplo, si tenemos un fondo blanco y queremos seleccionarlo, pulsamos sobre él, y la herramienta seleccionará ese punto en el que hemos hecho click, y todos los de la zona que sean como él. Seleccionará más tonos de ese color o menos, en función del valor (entre 0 y 255) que establezcamos en la Barra de opciones de la herramienta, en el campo “Tolerancia”. Cuanto mayor es el valor, más colores entrarán en el área seleccionada. Con 255, entrarán todos.

La última forma de selección, y quizá la más cómoda, es la Máscara Rápida. Con ella no seleccionaremos el contorno, sino que “pintaremos” la zona a seleccionar.
Para activar el modo Máscara Rápida hay que pulsar el botón Quick Mask mode en la parte inferior de la Barra de herramientas o utilizar la tecla de atajo Q. Una vez dentro del modo máscara rápida, seleccionaremos un pincel adecuado al objeto a pintar. Veremos cómo se vuelven rojas las zonas que vayamos pintando. Al salir del modo máscara al Estandar, apretando el botón Standart mode en la parte inferior de la Barra de herramientas, debemos invertir la selección (botón Inverse en el menú Select) y ya tendremos lo que queremos listo para ser tratado. Es indispensable invertir la selección porque en el modo de edición Máscara Rápida son las áreas no “pintadas” las que se seleccionan.

Y esto es todo. Espero que estas explicaciones mejoren el trabajo diario, y ahorren tiempo a la hora de trabajar!!

Leo

Apple iPod Camera Connector

2008-07-15T17:58:00.005+01:00

En estos días previos a las vacaciones, y ante la duda de qué demonios hacer para no tener límites haciendo fotos, sopesaba la posibilidad de comprar un lector/disco duro para poder descargar las tarjetas de la cámara y seguir usándolas, evitándome el horrible proceso de, llegados al límite del viaje, tener que ir borrando fotos para dejar sitio a otras nuevas.

Los discos duros para imágenes son caros en general, oscilando entre los 150 y los 600 euros (dependiendo de si llevan o no pantalla para visualizar las fotos descargadas) y son bastante grandes, aparte del inconveniente que supone añadir un trasto y un cable más a nuestra ya abultada maleta de accesorios.

Mi amigo José, fotógrafo más que aficionado y un fanático de casi cualquier cosa que salga en el mercado de la fotografía, me ha dado una alternativa: el Apple iPod Camera Connector. Se trata de un dispositivo que permite conectar nuestra cámara al Ipod y transferir de forma directa las fotos a éste, utilizándolo como disco duro portátil. ¿El precio? 28€. Impresionante.

No es compatible con todos los modelos de Ipod (solo con los iPod 5th generation, iPod 5th generation, de finales de 2006 e iPod photo, con pantalla a color) y dependiendo de la capacidad del que tengamos, puede ser más o menos útil, pero desde luego, sólo por el precio, merece la pena tenerlo como complemento en nuestros viajes, ya que además podemos visualizar las fotos descargadas, para nuestra tranquilidad.

Antes de comprarlo, conviene revisar si nuestra cámara es o no compatible, aunque leyendo por los foros, cámaras que no estaban en la lista inicial, funcionan perfectamente con este dispositivo. En principio, admite cámaras con conectividad USB basada en los siguientes protocolos: PTP, Type 4 (o Normal) y Mass Storage.

Problema solucionado, por un módico precio.
Gracias, José.

Fabricante: Apple
Descripción: Apple iPod Camera Connector.
Link a la página del producto
Link al Manual de uso (en inglés)

Leo

UN MARCO-SOMBRA

2008-07-12T17:51:00.006+01:00

Quienes subimos fotos a nuestros blog o a Flickr (con ése inmaculado fondo blanco) y nos resistimos a poner un marco a nuestras fotos, tenemos a veces la sensación de que las fotos, una vez colgadas, quedan un poco sosas…

Una opción intermedia entre el marco o la foto tal cual, es ponerle una sobra. Da cierto efecto de volumen y no quita atención a la fotografía en sí, lo que no es mala opción. Este sencillo efecto podemos lograrlo con muy pocos pasos en Photoshop:

Abrimos nuestra foto, desbloqueamos como siempre la capa, y creamos una nueva, que colocaremos debajo.

Teniendo la nueva capa (que podríamos llamar “Marco”) vamos al menú “Imagen” y seleccionamos “tamaño del lienzo…”. Lo que vamos a hacer es ampliar la capa de debajo, por lo que aplicaremos el mismo aumento en altura y ancho.

Una vez agrandado, seleccionamos la herramienta rellenar, y escogemos el color de la Web en la que vamos a colgar la foto (para este ejemplo, he utilizado el negro, claro, pero si usáis este marco para Flickr, ya sabéis: elegid el blanco).

Hasta aquí, ya tenemos un sistema la mar de sencillo para hacer un marco simple. Siguiendo este método, podríamos poner distintos colores de fondo, hacerlo más ancho o más alto… y subir nuestras fotos al blog o a Flickr de esta forma. Para los que estén interesados en seguir con la sombra, ya solo tienen un par de pasos más para terminar:

Seleccionamos ahora la capa de la foto, y pulsamos 2 veces sobre ella. Se desplegará un menú de opciones. Nos interesa la primera, “sombra paralela”. La configuración es sencilla. Lo ponemos en modo “Normal”, elegimos el color del que queremos la sombra (viene por defecto) y vamos ajustando los niveles, según nos guste la sombra más grande, más definida, más difuminada…

Pulsamos OK y ya tenemos nuestra sombra!! Para ver cómo queda en blanco, os redirigido a un ejemplo en Flickr.
Leo

DIGITALIZAR NUESTRA FIRMA

2008-07-12T17:05:00.005+01:00

Una alternativa para firmar nuestras fotos (a quién sea partidario de ello), es hacerlo con nuestra propia firma digitalizada. Le dará un carácter personal y sobre todo, dejará claro que sin lugar a dudas, la foto nos pertenece.

El primer paso a seguir es utilizar una hoja en blanco y con un rotulador, firmar. Es mejor un rotulador porque su trazo es más definido y más homogéneo (para este ejemplo se ha utilizado un Edding 1200 de color Negro). El siguiente paso es escanearlo y abrir el documento en Photoshop.

Desbloqueamos la capa de la imagen para empezar a trabajar. Elegimos la herramienta Varita mágica e introducimos una tolerancia de 100, para que seleccione todos los matices del color blanco, que es el que vamos a seleccionar. Pinchamos sobre el blanco de fondo, nos aseguramos de que lo ha seleccionado todo y pulsamos la letra retroceso para eliminarlo.

Sin eliminar la selección, vamos al Menú “Selección” y pulsamos la opción “Inverso”. Ahora ya tendremos seleccionado nuestro trazo.

El siguiente paso es lo más sencillo: Vamos al menú “Edición” y seleccionamos la opción “Definir Pincel…”. El sistema reconocerá la selección que está hecha en nuestra firma y aparecerá ya como un pincel. Sólo hemos de ponerle nombre y ya aparecerá en nuestra selección de pinceles.

A partir de ahora, y gracias a esta opción, podemos firmar con nuestra letra seleccionando nuestro nuevo pincel y haciendo un único clic sobre nuestra foto (preferiblemente en una capa distinta a ésta).

Podemos firmar en distintos tamaños (seleccionando el tamaño de pincel como si fuera uno normal) y con el color que queramos. Podemos graduar su intensidad como en un pincel normal y si estamos en otra capa, aprovechamos para hacerlo transparente, a modo de marca de agua. ¿Sencillo, no?

Leo

Manual de la Autofoto

2008-07-08T18:42:00.012+01:00

Hacerse una foto a uno mismo es complicado, porque se pierden completamente los conceptos de encuadre y de composición que sí se tienen con un modelo, por lo que hemos de agudizar el ingenio para hacer un buen trabajo.

Elementos indispensables para empezar a trabajar:

Un trípode o una superficie plana y segura donde colocar nuestra cámara. No es primordial que esté a nuestra altura, pero es aconsejable que esté lo suficientemente alta, como para poder estar, al menos, sentados en una silla.

Un disparador automático. De cable o inalámbrico, dependiendo de la distancia a la que nos vayamos a separar de la cámara. Podemos usar también el disparador ralentizado de la cámara, pero nos obligaría a ir y volver de la cámara al punto de foto una y otra vez para darle al botoncillo…

Un fondo lo más homogéneo posible. Podemos colgar una tela, o elegir una pared lisa y bien iluminada. Un fondo liso nos permite realzar lo que está en primer plano (nosotros) y en caso de que sea necesaria post-producción, será más fácil hacer cambios si es uniforme.

La luz

Si es de día, lo ideal sería poder estar cerca de una ventana, de cara a ella para que no haya exceso de sombras y evitar (a menos que se pretenda trabajar con contraluces) ponernos de espaldas a la fuente de luz. En cualquier caso, si estamos utilizando trípode, ojito: no debe hacernos sombra.

Es preferible que esté un poco por debajo y la cámara se incline un poco hacia arriba, que dejar sombras en nuestra cara. Trabajando frente a una ventana, podemos hacer que la luz se suavice, poniendo una cortina, o incluso papel pegado con celo o cinta de carrocero sobre el cristal. En caso de que no queramos que los vecinos nos vean hacernos fotos (lógico y normal), podemos comprar papel adhesivo por jabón, que se quita y pone con facilidad, no mancha y puede hacer que el cristal sea completamente opaco, sin perder excesiva luminosidad.

Si es de noche, un foco halógeno (de sobremesa) sería perfecto. La luz del techo está desaconsejada, porque genera muchas sombras molestas y muy poco favorecedoras. Cuando más “concentrado esté e haz de luz sobre nosotros, menos se verá el fondo. Recordad ajustar el WB antes de empezar a disparar. El uso del flash admite un millón de posibilidades, a gusto del fotógrafo.

La posición y el enfoque

Vamos a hacer fotos sin mirar, así que debemos tener paciencia porque no siempre saldrá lo que querríamos. Aún así, podemos hacer todo lo posible por evitar tener que descartar muchas: Una vez decidido dónde colocaremos la cámara, debemos fijar nuestra posición respecto a ella.

Sería interesante poder poner algún objeto en el punto donde nos colocaremos después, marcando el suelo para luego reemplazarlo por nosotros mismos, fijar los parámetros en la cámara utilizando el visor y desactivar después el AutoFocus para evitar que se desenfoque.

Otra opción es poner una marca en el suelo, enfocarnos con el disparador a distancia y hacer una foto, volver la cámara para comprobar que efectivamente está enfocada, y dejarla en Manual. Como tenemos una marca en el suelo, ya sabemos que si nos colocamos en el mismo sitio, la cámara seguirá enfocando correctamente.

Desgraciadamente, estas técnicas no siempre serán posibles y tampoco son infalibles, por lo que me temo que en el peor de los casos, haremos las fotos en AF y cruzaremos los dedos.

Usando el zoom

Los retratos son fantásticos de cerca, mostrando detalles de nuestra cara, pero es muy complicado encuadrar bien si no estamos mirando por el visor. Por eso, la experiencia me hace recomendar trabajar con menos Zoom del que nos gustaría, en alta resolución, y si es necesario después, reencuadrar y ampliar en PS, Aperture o cualquier programa de edición. Puede que perdamos algo de calidad, sí, pero nos ahorraremos el disgusto de vernos estupendos, pero sólo a la mitad, por ejemplo…

Más detalles: una clave alta el color

En este punto, no puedo prometer que funcione la técnica, pero es interesante intentarlo. En días luminosos, a pie de ventana, trabajar con ISO alta, con una velocidad más lenta y el obturador abierto del todo (combinando los tres parámetros a nuestro gusto), puede resultar una gran opción. Se pierde detalle por el exceso de luz, a veces en exceso, pero tratando con cuidado la velocidad, podemos hacer claves altas en color, eliminando los poros o manchas de la piel sin perder excesivo detalle de las facciones. Al tener el obturador abierto, la profundidad de campo se reduce, realzando nuestro retrato.

Post-producción

Como siempre, y aún no siendo lo más recomendable para muchos, siempre nos queda Photoshop para limpiar impurezas, reencuadrar y ampliar, o eliminar aquel cuadro de la pared que se nos ha colado en la foto. Para este tipo de cuestiones, no os perdáis las próximas entradas sobre “Herramientas básicas de retoque”.

Leo

"Las mejores fotos, este verano"

2008-07-07T11:55:00.004+01:00

Namasté
Este verano me voy a fotografiar.
Quizás porque los días son más largos, quizás porque la gente está de mejor ánimo, quizás porque la gente tiene más tiempo de vacaciones y quizás por algo más, creemos que el verano es el mejor momento para tomar fotos, lo cual, no tiene porque ser verdad.
Lo que está claro es que mucha gente se va de vacaciones y quiere aprovechar para hacer fotos esas fotos que cree no puede obtener a lo largo del año, así que voy a seguir la corriente e intentar dar unos consejos para hacer “las mejores fotos este verano”
Parece esto una revista al uso.
Pero creo voy a salirme un poco de la tónica general.
Antes teníamos el inconveniente de que nos tocaba cargar con película de blanco y negro, color, distinto Iso, etc. y la ventaja de que en el mundo mecánico no había problemas de quedarnos sin batería.
Nos toca asumir que estamos en la era electrónica. No escatimemos en baterías de repuesto y en tarjetas.
Seis tarjetas compact flash ocupan lo que un paquete de tabaco. Menos si son "sd". Tampoco es conveniente tener tarjetas de mucha capacidad, por eso de no cargar con muchas. 2 gigas están bien, más, significa acumular excesivas fotos en un mismo soporte y si no somos capaces de descargar al día la tarjeta, en el caso de que esta se estropee, se pierda o la olvidemos son muchas fotos las que se pierden. Es útil también un disco duro externo que nos permita hacer descargas de las tarjetas en el caso de que no llevemos el portátil. Todo dependerá del tipo de viaje que vayamos a hacer. Digo vayamos como si yo fuese a ir contigo, que por otro lado ¿porqué no me invitas?
Las baterías, obviamente, necesitan recargarse de una toma de corriente continua, o sea de un enchufe en la pared. Vayas donde vayas comprueba antes el tipo de corriente y clavijas que se utilizan en cada sito por si tienes que cargar con un transformador y una clavija específica.

No me voy a meter en que antes de salir tienes que tener el equipo limpio en forma y en su bolsa adecuada, porque a la hora de hacer un viaje que asumo será para hacer un montón de fotos chulas, que por eso estás leyendo este blog, tendrás que llevarte lo que necesites.

Si crees que vas a echar de menos ese tele, por muy pesado que sea, mejor te lo llevas. Parafraseando a Clarence Worley, el personaje de Christian Slater en Amor a quema ropa: “más vale tener un objetivo y no necesitarlo que necesitarlo y no tenerlo”. Luego me puedes llamar cabrón y todo eso porque has cargado con más equipo del que debías, si es así, acepto cabrón como parte de mí ser y tú acepta que no deberías haber leído blogs de este tipo.
¿Esperas que yo sepa el viaje que vas a hacer? ¿El tipo de fotos que te gusta hacer? ¡Venga ya!

Revisa tu vida, las fotos que te gusta ver, las fotos que te gusta hacer, el tipo de viajes que harás, los lugares que vas a visitar y tu capacidad para soportar no hacer una foto porque te dejaste el material adecuado.
Y no digo en broma que revises las fotos que te gusta ver. Tú sabes dónde vas a ir, así que busca fotos como las que te gustaría hacer, llévatelas, en una pda, en una tarjeta, en papel, tenlas a mano a lo largo del viaje y que te sirvan de inspiración, estúdialas e intenta averiguar como están hechas. Cópialas descaradamente si fuese necesario.

La cámara de fotos como equipaje de mano, siempre al cuello y vigilada, que nosotros podremos estar relajados y de vacaciones, pero hay mucho chorizo por ahí.

Nadie como tú sabe lo que interesa en cada momento en el que disparas, así que piensa que es más importante ¿una buena composición? ¿Exponer en el sitio adecuado? ¿Un control preciso sobre la profundidad de campo? Sí es así será que tienes tiempo para todo ello y por tanto el modo manual te permitirá ese control. Si por el contrario, lo que importa es captar ese momento rápido y decisivo de una acción, disparar sin mirar, no llamar la atención de la gente, etc. No dudes en poner la cámara en modo automático.
No creas que todo se puede arreglar en la edición. Dispara bien, con cabeza, en raw, y nunca a lo loco. El trabajo duro viene luego, de nada sirve que te vengas con tresmilfotossuperculas (que ya dudo que seantantastansuperchulas) si se van a pasar en el ordenador el próximo año. Mejor dispara menos, mira, compón, observa la escena y piensa ¿Qué es lo que quiero obtener con esta fotografía? Luego de responderte, vas y disparas.

A unos les gusta el preciso momento del clic, para otros la preparación, la búsqueda de la escena, para otros la postproducción. En cualquier caso la fotografía es nuestra afición, para muchos pasión, para otros trabajo, para otros, razón de ser, pero en cualquier caso es algo que hacemos porque nos gusta y porque lo pasamos bien. No lo olvides y disfruta. Quizás en septiembre puedas presentar alguna foto a un concurso.

Feliz verano

Hekival

Otra forma de ver tus fotos

2008-06-28T09:34:00.004+01:00

Si bien Flickr es una estupenda forma de presentar nuestro trabajo en sociedad, tiene dos cosas que no me gustan: una, la presentación de las fotos, que se ve distraída por los comentarios, los menús y sobre todo, por el color blanco, que no siempre es muy favorecedor para nuestras fotos y dos, por el hecho de que siempre está la posibilidad de hacer un clic derecho y hacer un “Guardar como…”. Además de todo, queda poco profesional, a menos que uno configure la vista en modo presentación.

La única posibilidad para evitar esto, sería la creación de una Web propia, con los inconvenientes (entre ellos, económicos) que tiene la necesidad de adquirir un Hosting, un dominio, y lo incómodo de la subida de fotos a través de este sistema.

Hoy he descubierto una opción intermedia que nos permite, manteniendo la cuenta de Flickr y basada en ella, redireccionar nuestras fotos a una página en modo presentación en Flash muy atractiva. La herramienta que nos permite hacer esto es Photofront, de la empresa Yesterdayslife.

Basta con indicar tu usuario de Flickr e indicarle qué álbumes deseas incluir, para que automáticamente se genere la galería, con una dirección propia. La presentación tiene varias ventajas:

* Es flash, con lo que no se puede descargar la foto tan fácilmente como en Flickr
* Tiene muchas opciones interesantes:

- Permite configurar que el fondo de pantalla cambie de color según el color base de la fotografía expuesta, o dejarlo en blanco, o en negro
- Permite ampliar la imagen, también en modo Flash
- Podemos incluir un botón para redireccionar al visitante a la página de Flickr en la que está colgada la foto.
- Deja consultar los datos EXIF.
- Mantener los comentarios que teníamos al pie de foto en Flickr.

Por un pequeño importe, que al cambio resulta ridículo (10$), podemos hacer lo siguiente:
- Quitar la publicidad de la galería
- Incorporar nuestro nombre en la cabecera
- Mostrar las fotos en tamaño grande directamente, y que éstas se ajusten automáticamente a la pantalla del visitante
- Posibilidad de hacer enlaces directos a nuestra Web.

A modo de prueba (no en modo Pro, ya que aún querría investigar más antes de pagar), he incorporado uno de mis álbumes, para que veáis el resultado.

Una forma distinta de presentar nuestro trabajo, sin necesidad de pagar por ello.

Leo

¿Y por qué?

2008-06-15T17:44:00.007+01:00

Namasté.

Alguna vez, la verdad, más de una y de tres y de diez y sigo sumando, me pregunto porque fotografío.
¿Porque no sé dibujar? ¿Porque mi primera evasión consciente fue el cine? ¿Porque mi padre tenía laboratorio y super ocho? o sencillamente porque lo hago bien (esta afirmación, no me hubiera atrevido a hacerla hace unos años, y aún hoy, y siendo consciente de ello tengo mucho que mejorar y no digo que aprender). Quizas los muchos años de Cutty no hayan ayudado mucho a mi memoria y encuentre en la fotografía la única forma de guardar esos recuerdos, ya que, por otro lado, para eso nació la bendita fotografía.

Quizás a fuerza de forzarme vea imágenes listas para ser capturadas allá por dónde voy, pero a pesar de que las opciones que se me presentan son infinitas, algo, siempre es dentro de uno, me inclina a fotografiar una serie de motivos que se repiten como...una y otra vez, sin llegar a hacerse "cansinos", de momento.

Seguramente cuando responda a la primera pregunta ¿por qué fotografío? me pueda aventurar con la siguiente ¿por qué fotografío esto o aquello?

La falta de valor puede ser un factor fundamental para hacer las fotos por las que me ha dado ahora, también puede ser porque como sólo tengo esos ratos no pudeo esperar que haya otro tipo de luz que no sea el que hay, y aprovecho lo que me ofrece, y sin ninguna obligación, me gusta lo que se me ofrece. Al fotografíar las espaldas y los suelos, evito entrar en conflicto con miradas y de esta forma seguir escondido como un niño que tapándose los ojos cree que es invisible. Las imágenes que me gusta hacer son, como no puede ser de otra forma, las que me gustaría ver, o, podemos cambiar el orden de los factores, a ver si en esta ocasión, cambia el producto: Las fotos que me gustaría ver son las fotos que me gusta hacer. Ustedes deciden.

Me ofrece cierta tranquilidad y sin querer llegar a calificarme como artista, que los estilos en cualquier arte vienen dados por circustancias mucho más mundanas. Según se descubrían minerales que podían producir pigmentos se iban aplicando a la pintura y entrando en modas. Si no tienes muchas opciones de salir de tú habitación, el sótano húmedo y con paredes descascarilladas se convierte en tu estudio, y a la postre en tu estilo.

Como sobre los factores externos si apenas tenemos cierto control, lo que va cambiando y evolucionando en mí, será lo que hace que me guste fotografiar ahora esto, ayer lo otro, así que pienso que no voy descubriendo fotos de una forma más o menos azarosa sino que las he llevado siempre conmigo y un día, al dar un paso y mirar, aparecen.

Por eso, siempre que puede me acompaña mi cámara.

PhotoEspaña 2008

2008-06-07T19:22:00.008+01:00

Cita obligada para todos estos días, es el festival PhotoEspaña.

Nacido en 1998, el festival internacional de fotografía que se celebra cada año en Madrid, ha ido creciendo hasta convertirse en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales.

Sus exposiciones se presentan en los principales museos, salas y galerías de arte de la ciudad, y junto a sus diversas actividades se convierte en el festival más popular y en el mayor de todos los eventos culturales que se celebran en España.

Cada edición es temática y divide su programación en Sección Oficial, que comprende museos, instituciones y grandes centros de exposiciones y el Festival Off, en el que participan galerías de arte y otros espacios.

A lo largo de las diferentes ediciones celebradas se han organizado más de 600 exposiciones en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías de la ciudad. Casa de América, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza , Círculo de Bellas Artes, Centro Cultural Conde Duque, Fundación Telefónica... son algunas de las principales sedes del Festival, a las que se han sumado en varias ediciones importantes instituciones culturales como el Museo del Prado.

De entre las joyas de esta edición, me permito avanzar dos de las exposiciones imprescindibles, por tratarse de grandes fotógrafos de la historia:

- W. Eugene Smith. Más real que la realidad.
Teatro Fernán Gómez (Plaza de colón, 4 – Metro Colón / Serrano)

- Bill Brandt. El hogar
BBVA. Sala exposiciones de AZCA (Pso. De la Castellana, 81 – Metro N. Ministerios)

Disfrutad del festival. Ved y aprended. Y así algún día… estaremos ahí!!!

Una reflexión

2008-05-24T18:19:00.006+01:00

(pinchar para ver en grande)

Esta foto fue tomada esta pasada semana durante los disturbios en Reiger Park, en Sudáfrica. Una nube de fotógrafos rodea a un hombre herido en las revueltas sin prestarle ayuda ninguna. Como siempre, se pone una vez más en tela de juicio la conciencia del reportero: ¿Es ético permanecer impasible ante el sufrimiento de otra persona, y dedicarse a hacer fotos?

En mi humilde opinión, y siendo brutalmente sincera, lo que más me “revuelve” en un primer momento no es que lo hagan, sino ver cómo lo llevan a cabo. ¿Cuántas fotografías que veo cada día, llevan aparejada este tipo de actitud? ¡Miles! Pero no veo su ejecución, sólo el resultado, y eso creo que al final nos hace sentir que este tipo de cosas no pasan de este modo.

¿Alguien se acuerda de la niña atrapada en el barro, pasando sus últimas horas de vida frente a una cámara? ¿O de las personas cayendo al vacío desde el World Trade Center? Todos lo recordamos, y lo veíamos con atención, sin pensar en el cómo se llevaba a cabo. Eran también cámaras y cámaras mirando sin piedad hacia el sufrimiento de otros, sin hacer nada por ellos…

Hay que contemplar dos puntos de vista para entender esta foto:

Hablábamos hace poco de la importancia de la naturalidad y en cómo la utilización masiva de las cámaras ha hecho que se pierda la que había en las fotografías de, por ejemplo, principios de siglo. Comentábamos también que fenómenos como la protección de datos y la fiebre por el peligro de aparecer en Internet, han hecho que la gente se muestre reacia a que sean fotografiados.

Sin embargo, hay momentos en los que nadie prestará atención a una cámara que le enfoca, y eso suele ser en momentos en los que hay cosas más importantes a las que atender: en guerra, en un terremoto, en un atentado… en definitiva, en un contexto de emergencia. Nadie presta atención a una cámara. Este es, creo, uno de los éxitos del fotoperiodismo y de la espontaneidad que reflejan sus fotos.

En las revueltas de Sudáfrica no hay un “no quiero fotos”, no existe el límite de la intimidad, no se revuelve nadie, porque a nadie le importa…¿O sí? Es difícil saberlo. Desde este punto de vista, el fotógrafo no tiene un límite marcado, porque no hay nadie que se lo ponga.

Por otro lado, debemos ponernos en su lugar: el fotógrafo que acude a cubrir acontecimientos de este tipo, debe tener una mente absolutamente concentrada en el trabajo. Si se dejara llevar por la emoción, el miedo, la empatía, no podría hacerlo. La realidad no es tan dura cuando se ve a través del visor de una cámara. Hay algo entre la realidad y la persona, que pone una barrera entre lo que nos produce miedo y nosotros. La cámara lo convierte todo en irreal.

Y ésa es, creo, la clave para entender esta foto, no la otra. Todos ésos fotógrafos no pueden actuar de otra forma. No ven a ése hombre como lo que es. Sólo ven una foto. Participar les pondría al otro lado, les haría vulnerables, les impediría trabajar.

Yo no podría, esa es la verdad. Y ellos cumplen una función, que es la de traer otras realidades a casa, y revolver la conciencia de todos ante los problemas del mundo.

Quizá tras hacer clic, le ayudaran a levantarse, no lo sé. Quizá no.

Yo quiero pensar que sí, y que luego siguieron haciendo fotos.

Leo

Cámaras LOMO

2008-05-24T17:28:00.004+01:00

Siempre ejercieron sobre mí cierta curiosidad, porque estas cámaras se mantienen aún ahora con una fuerza en el mercado que no tuvieron ni siquiera las Polaroid. Tienen, además, la historia más rocambolesca que conozco.

La Lomografía hace referencia a la LOMO LC-A, una cámara compacta de la marca soviética LOMO. Los inicios la sitúan en San Petersburgo sobre el año 82.

Dos militares copiaron el diseño de una cámara japonesa para fabricarla y distribuirla para todo el pueblo soviético. Uno de ellos era el director de una fábrica de armamento y óptica LOMO (debe su nombre a la Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado). Así que se hicieron millones y durante los 80 la tuvo todo el mundo en Rusia, Vietnam, Cuba….

En 1991 unos estudiantes vieneses que estaban en Checoslovaquia compraron un par en un mercadillo. En ese momento la L-CA ya sólo se encontraba en cooperativas de viejas escuelas. Dispararon en Praga los primeros carretes y al llegar a casa y revelarlos, empezaron las sorpresas. Cuando las enseñaron, todo el mundo quería una LOMO!!. Así que como no hay nada imposible, se empezaron a importar del antiguo bloque soviético de forma clandestina.

En el 92 se funda en Viena la Sociedad Lomográfica y en el 94, la primera exposición lomográfica internacional. También se fundó la primera Embajada Lomográfica en Berlín, y esto dio lugar a las lomoembajadas, puntos de encuentro dónde se realizaban actos lomográficos locales, tours lomográficos... Increíble.

Pero claro, el consorcio ruso había parado la fabricación de la L-CA (¿quién las iba querer con la cantidad de modernas cámaras que había en el mercado?). La Sociedad Lomográfica, en 1996, se movilizó para convencer a los responsables de la fábrica LOMO y a Vladimir Putin (entonces alcalde de San Petersburgo y fanático de las cámaras LOMO), para volver a retomar la producción de este modelo.

Pero, ¿qué hace exactamente una LOMO? Pues tres cosas, en esencia:

* Produce un error de gama.
* Saturación de los colores.
* Aparición de viñeteado (bordes negros)

Además, todos los lomógrafos se han hecho 10 reglas de uso, que son una locura, haciendo divertido ésta invento:

- Lleva tu cámara siempre contigo
- Utilizala siempre de día y de noche
- Lomografiar no interrumpe tu que hacer cotidiano, lo pone en escena
- Dispara desde la cadera
- Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos
- No pienses
- Sé rápido
- No necesitas saber lo que tienes en la película
- Luego tampoco
- No te preocupes por ninguna de las reglas.

Ahora es un fenómeno mundial que resurge con fueza en España con la página dedicada enteramente a ella: Lomospain.

Echadle un ojo. Lo mismo caéis…
NB: Gemma, atención al ojo de pez, que creo que te va a gustar…

Leo

Libro: "Fotografía digital de alta calidad" - Autor: "José María Mellado"

2008-05-18T23:04:00.003+01:00

Siguiendo con los posts de libros...

Recientemente me han regalado el libro "Fotografía digital de alta calidad". Pienso para mí mismo: -"Vaya, parece que hemos pasado de la básica a la de alta calidad". Y éste sí que os lo recomiendo. Aunque empiezo a ver las fotos como ceros y unos (igual que Neo, en Matrix, la realidad) estoy convencido de que el resultado final de mi trabajo mejorará sustancialmente.

Podéis echarle un ojo a la web del libro en http://www.digitalaltacalidad.com/.

Nos vemos el martes,

ASCL

Día Mundial de la Cámara Estenopeica

2008-05-15T06:10:00.000+01:00

En esta vorágine de celebrar permanentemente “el día de…” casi cualquier cosa, ha llegado la hora de celebrar un acontecimiento fotográfico. ¡¡A este nos apuntamos!! Aunque escribo la entrada con mucho retraso, el día 27 del pasado mes de Abril, se celebro el Día Mundial de la Cámara Estenopeica.

Y sirva este acontecimiento para presentar una enorme curiosidad: Corbis, una de las mayores agencias de imágenes, ha colgado en su Web una plantilla para hacer nuestra propia cámara estenopeica.

Descargamos la plantilla, la recortamos y pegamos y ¡ahí está! Un juguete en nuestras manos. El proceso de estas primeras cámaras tiene algo de magia que hace que sea difícil resistirse a la curiosidad.

¡Feliz día de la Cámara Estenopeica a todos!

Leo

Narrar a través del encuadre

2008-04-24T00:44:00.010+01:00

La importancia de un encuadre correcto no es menor que la de otros elementos con los que jugamos a la hora de tomar una fotografía. Obturación, exposición, profundidad de campo… todos influyen en mayor o menor medida en las características compositivas, estéticas, expresivas o incluso narrativas de la escena que captamos con la cámara. Determinan cómo mostramos lo que se verá en la fotografía, pero de hecho es sólo al encuadre a quien compete decidir el paso previo: qué y qué no va a verse en la escena.

Seguro que todos tenemos a mano en el recuerdo una imagen cuyo significado cambia radicalmente por la ausencia de cierto elemento que hemos decidido dejar fuera de cuadro. O al contrario, situaciones en que una gran carga expresiva se debe a la inclusión deliberada en la escena (vía encuadre) de tal o cual objeto o persona. Sobre este aspecto narrativo (más que estético) del encuadre es sobre lo que quiero escribir hoy, y es en este sentido en el que debe entenderse aquí la expresión encuadre correcto con la que empezaba arriba. Qué es lo correcto depende de lo que queremos comunicar.

Hace unos pocos días se publicó en todos los medios de prensa una fantástica fotografía. El motivo era una reunión en una cumbre de la OTAN, y en la parte izquierda de la escena se veía a J.L. Rodríguez Zapatero, con gesto serio, sentado a una ya vacía (o todavía vacía, pues no quedaba claro si la reunión había terminado ya o si aún estaba por comenzar) mesa de reuniones. A la derecha, un buen puñado de mandatarios charlaban, arremolinados y en actitud distendida, alrededor de G.W. Bush. La carga narrativa de la fotografía era notable, pues se publicaba tras días de polémica periodística sobre el estado de las relaciones entre ambos presidentes, y con la imagen se pretendía sin duda apoyar la idea de un fuerte distanciamiento.

En la web de 20 minutos (y en otros muchos sitios en la red) se puede ver todavía la fotografía, en principio tal como fue tomada por Emilio Naranjo para EFE.

Este documento gráfico me encantó en cuanto lo vi. El contraste de la soledad y el silencio del uno con la conversación de los otros, él sentado y los otros en pie, ambos focos de atención situados en los dos márgenes de la escena y entre ambos, llenando gran parte de la imagen, una larga mesa que parecía medir varios metros de longitud… y de distancia política.

Sin embargo, poco después reparé en que se adivinaba una persona junto a Rodríguez Zapatero. Ese personaje, que aparecía cortado por la mitad, me hizo sospechar (lo siento, pero con la prensa es esencial tener la guardia alta si se quiere estar lo menos manipulado posible). ¿Y si en la escena había en realidad... no sé, incluso otro grupo de personas arremolinadas junto al supuestamente solitario presidente? Desde luego aquello era posible: que alguien hubiera seleccionado el encuadre para comunicar exactamente lo que quería… Mis dudas respecto a la estricta veracidad periodística de la imagen me molestaron por un tiempo. Intenté investigar, buscando en diversos medios, y pronto descubrí que incluso algunos vídeos parecían mostrar lo mismo que se sugería en la foto: sí hubo, desde luego, algún momento en que Zapatero estaba sólo sentado, y unos metros más allá los otros conversaban (ver por ejemplo en la web de El Mundo). Punto positivo pues para los medios.

Bueno… no para todos, en realidad. En mi búsqueda me encontré con que en la redacción de algunos medios muy críticos con Zapatero hubo también personas que debieron pensar lo mismo que yo: esa media persona tras el presidente siembra dudas y hace perder fuerza a la imagen. Así que decidieron eliminarla. ¿La vía? Modificar el encuadre, por supuesto, incluso a riesgo de tener que cortar levemente al propio Zapatero (ver por ejemplo El Comercio de Gijón).

¡Todo sea por enviar lo más claramente posible el mensaje que uno quiere transmitir!

Megreth

De la fotografía al vídeo

2008-04-20T22:17:00.005+01:00

Dominar la técnica, conocer perfectamente la herramienta y las posibilidades que nos ofrece nos va a permitir expresar con mucha más facilidad todo aquello que tenemos. Lo que vemos o lo que nos gustaría ver, lo que sentimos aquella vez y no pudimos, o quisimos decir, lo que aquel libro nos reveló y nunca supimos definir, lo que sabemos que sentimos y que nunca hemos sabido ponerle nombre, lo que siempre nos gustaría decir pero que ya está dicho, y con unas palabras tan acertadas, que no queda otra que citarlas al pie de la letra, esa imagen, esa música que nos conmovió y que ya siempre irá atada, enlazada, anclada a un momento a una persona.
Dominar la técnica nos va a permitir expresarnos con más facilidad, con más agilidad y soltura, y aún siendo algo difícil y que lleva su tiempo no es ni la mitad de difícil que desarrollar una sensibilidad, puesto que esta última nace de lo más hondo de nosotros, de nuestras experiencias, de nuestro respeto a la vida, y el amor hacia lo que nos rodea.
Esto es lo que he visto en los vídeos de Álvaro Bernal
En el mundo fotográfico tengo un montón de referentes a los que imitar, a los que seguir a los que estudiar.
En el mundo del vídeo acabo de encontrar a uno.

Dove Evolution

2008-04-19T17:14:00.002+01:00

DOVE, la firma de cosméticos, creó hace tiempo La Fundación Dove para la Autoestima, cuyo único fin es rebajar la presión ejercida por la publicad sobre las mujeres y evitar los complejos que hacen que muchas de ellas pongan en peligro incluso su salud solo por alcanzar los famosos “cánones estéticos”.

Entre sus muchas campañas, defendiendo la existencia de la belleza en mil y una formas, destacó una en la que se aliaban el maquillaje y el Photoshop, para demostrar que no todo lo que vemos colgado en un cartel en la calle es real, obligándonos a recapacitar sobre qué es la belleza real.

El vídeo publicitario de la campaña, Dove Evolution, de apenas un minuto y medio de duración, es una muestra alucinante de lo que podemos llegar a hacer con la postproducción.

Leo

Libro: "Fotografía básica" - Autor: "Michael Langford"

2008-04-15T00:27:00.007+01:00

La semana pasada compré el libro "Fotografía básica" de Michael Langford.

Aún no he tenido oportunidad de estudiarlo con detalle pero la lectura "en diagonal" que le he dado me sugiere que su contenido puede ser interesante, en especial, para todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la fotografía.

Parece que no profundiza mucho en cada uno de los aspectos de la fotografía por lo que no lo recomiendo a aquellos que ya estén familiarizados con la misma (su título hace justicia a su contenido). Además, su precio quizás sea algo exagerado como para comprarlo sólo por capricho (aunque esto es cuestión de bolsillos y necesidades).

En fin, espero que os animéis a escribir sobre revistas, libros, exposiciones y otro tipo de eventos y publicaciones.

ASCL

REVISTA DNG

2008-04-13T18:47:00.005+01:00

Para los que aún queremos saber más y más de fotografía (sí, aún se puede más y más… ), existe la revista DNG. A Dios gracias que hay gente que se preocupa de estas cosas!!

Se trata de una revista digital, de descarga gratuita en formato PDF que, pese a lo que inicialmente uno pueda llegar a pensar con esta presentación (uffff, gratis y online….), tiene una calidad muy poco habitual, tanto en la profesionalidad de sus artículos como en el material fotográfico en sí. Supera con creces la calidad de fotos de muchas revistas de pago que circulan por los kioscos.

El número de este mes nos regala los siguientes temas, aparte de información sobre novedades en el mundo de la fotografía, y eventos varios.

# De Tíbet a Nepal, lugares lejanos, lugares intensos
# Niños y Política
# Red by Jose Manchado
# Fotografías de Pedro Yanes
# Platty García
# La fotografía macro
# Pantanal: duro, inhóspito pero paradisíaco

No os perdáis las maravillosas fotos del reportaje del Tíbet y los alucinantes desnudos de Platty García. Espero que os guste!!

Web: http://www.fotodng.com
Descarga de números

Me gustan las velocidades (de obturación) lentas

2008-04-10T09:54:00.002+01:00

Desde que la fotografía liberó a la pintura de la obligación de representar la realidad, además de interpretarla, ha pasado mucho tiempo y en ese recorrido, la fotografía ha evolucionado hasta campos insospechados y ahora da un paso más gracias al mundo digital, que a su vez, libera a la fotografía “tradicional” de la obligación de representar la realidad.

Esta interpretación de la realidad siempre ha existido, pero se ha mantenido en la mayoría de los casos dentro de unos límites, limites marcados por el arte figurativo* en muchos casos cercano al realismo, en los que había que reproducir lo fotografiado con nitidez; una nitidez que había que conseguir tanto con el enfoque, como con velocidades suficientemente rápidas para congelar cualquier movimiento. Claro está que hemos utilizado la profundidad de campo para centrar la atención del espectador y el que algún elemento de la imagen estuviese ligeramente movido para dar vida a la foto.

Las velocidades (de obturación) lentas, se aproximan a la cinematografía ofreciéndonos múltiples posibilidades para crear nuestras imágenes.

Al igual que el movimiento proporciona al cine su dimensión con el movimiento interior al plano, el de la propia cámara y la velocidad en el momento de capturar o reproducir la imagen, la fotografía se vale también de esta forma de plasmar la cuarta dimensión.

Convertir los sujetos, los puntos de luz y las sombras en líneas, además de poder transparentar, diluir difuminar y multiplicar los elementos que aparecen en la imagen son algunas de las opciones que nos ofrece las velocidades (de obturación) lentas.

Aunque las opciones que nos ofrece la fotografía digital en la postproducción nos permiten realizar múltiples efectos no pueden acercarse a la unicidad de la imagen tomada con una velocidad lenta, que por múltiples factores, siempre será una imagen única e irrepetible, en algún grado más única e irrepetible que cualquier imagen capturada por una cámara fotográfica.

Hekival.

*Este término se usa para referirse a la representación de imágenes reconocibles del mundo que nos rodea.