Narrar a través del encuadre

La importancia de un encuadre correcto no es menor que la de otros elementos con los que jugamos a la hora de tomar una fotografía. Obturación, exposición, profundidad de campo… todos influyen en mayor o menor medida en las características compositivas, estéticas, expresivas o incluso narrativas de la escena que captamos con la cámara. Determinan cómo mostramos lo que se verá en la fotografía, pero de hecho es sólo al encuadre a quien compete decidir el paso previo: qué y qué no va a verse en la escena.

Seguro que todos tenemos a mano en el recuerdo una imagen cuyo significado cambia radicalmente por la ausencia de cierto elemento que hemos decidido dejar fuera de cuadro. O al contrario, situaciones en que una gran carga expresiva se debe a la inclusión deliberada en la escena (vía encuadre) de tal o cual objeto o persona. Sobre este aspecto narrativo (más que estético) del encuadre es sobre lo que quiero escribir hoy, y es en este sentido en el que debe entenderse aquí la expresión encuadre correcto con la que empezaba arriba. Qué es lo correcto depende de lo que queremos comunicar.

Hace unos pocos días se publicó en todos los medios de prensa una fantástica fotografía. El motivo era una reunión en una cumbre de la OTAN, y en la parte izquierda de la escena se veía a J.L. Rodríguez Zapatero, con gesto serio, sentado a una ya vacía (o todavía vacía, pues no quedaba claro si la reunión había terminado ya o si aún estaba por comenzar) mesa de reuniones. A la derecha, un buen puñado de mandatarios charlaban, arremolinados y en actitud distendida, alrededor de G.W. Bush. La carga narrativa de la fotografía era notable, pues se publicaba tras días de polémica periodística sobre el estado de las relaciones entre ambos presidentes, y con la imagen se pretendía sin duda apoyar la idea de un fuerte distanciamiento.

En la web de 20 minutos (y en otros muchos sitios en la red) se puede ver todavía la fotografía, en principio tal como fue tomada por Emilio Naranjo para EFE.

Este documento gráfico me encantó en cuanto lo vi. El contraste de la soledad y el silencio del uno con la conversación de los otros, él sentado y los otros en pie, ambos focos de atención situados en los dos márgenes de la escena y entre ambos, llenando gran parte de la imagen, una larga mesa que parecía medir varios metros de longitud… y de distancia política.

Sin embargo, poco después reparé en que se adivinaba una persona junto a Rodríguez Zapatero. Ese personaje, que aparecía cortado por la mitad, me hizo sospechar (lo siento, pero con la prensa es esencial tener la guardia alta si se quiere estar lo menos manipulado posible). ¿Y si en la escena había en realidad... no sé, incluso otro grupo de personas arremolinadas junto al supuestamente solitario presidente? Desde luego aquello era posible: que alguien hubiera seleccionado el encuadre para comunicar exactamente lo que quería… Mis dudas respecto a la estricta veracidad periodística de la imagen me molestaron por un tiempo. Intenté investigar, buscando en diversos medios, y pronto descubrí que incluso algunos vídeos parecían mostrar lo mismo que se sugería en la foto: sí hubo, desde luego, algún momento en que Zapatero estaba sólo sentado, y unos metros más allá los otros conversaban (ver por ejemplo en la web de El Mundo). Punto positivo pues para los medios.

Bueno… no para todos, en realidad. En mi búsqueda me encontré con que en la redacción de algunos medios muy críticos con Zapatero hubo también personas que debieron pensar lo mismo que yo: esa media persona tras el presidente siembra dudas y hace perder fuerza a la imagen. Así que decidieron eliminarla. ¿La vía? Modificar el encuadre, por supuesto, incluso a riesgo de tener que cortar levemente al propio Zapatero (ver por ejemplo El Comercio de Gijón).

¡Todo sea por enviar lo más claramente posible el mensaje que uno quiere transmitir!

Megreth

De la fotografía al vídeo

Dominar la técnica, conocer perfectamente la herramienta y las posibilidades que nos ofrece nos va a permitir expresar con mucha más facilidad todo aquello que tenemos. Lo que vemos o lo que nos gustaría ver, lo que sentimos aquella vez y no pudimos, o quisimos decir, lo que aquel libro nos reveló y nunca supimos definir, lo que sabemos que sentimos y que nunca hemos sabido ponerle nombre, lo que siempre nos gustaría decir pero que ya está dicho, y con unas palabras tan acertadas, que no queda otra que citarlas al pie de la letra, esa imagen, esa música que nos conmovió y que ya siempre irá atada, enlazada, anclada a un momento a una persona.
Dominar la técnica nos va a permitir expresarnos con más facilidad, con más agilidad y soltura, y aún siendo algo difícil y que lleva su tiempo no es ni la mitad de difícil que desarrollar una sensibilidad, puesto que esta última nace de lo más hondo de nosotros, de nuestras experiencias, de nuestro respeto a la vida, y el amor hacia lo que nos rodea.
Esto es lo que he visto en los vídeos de Álvaro Bernal
En el mundo fotográfico tengo un montón de referentes a los que imitar, a los que seguir a los que estudiar.
En el mundo del vídeo acabo de encontrar a uno.

Dove Evolution

DOVE, la firma de cosméticos, creó hace tiempo La Fundación Dove para la Autoestima, cuyo único fin es rebajar la presión ejercida por la publicad sobre las mujeres y evitar los complejos que hacen que muchas de ellas pongan en peligro incluso su salud solo por alcanzar los famosos “cánones estéticos”.

Entre sus muchas campañas, defendiendo la existencia de la belleza en mil y una formas, destacó una en la que se aliaban el maquillaje y el Photoshop, para demostrar que no todo lo que vemos colgado en un cartel en la calle es real, obligándonos a recapacitar sobre qué es la belleza real.

El vídeo publicitario de la campaña, Dove Evolution, de apenas un minuto y medio de duración, es una muestra alucinante de lo que podemos llegar a hacer con la postproducción.

Leo

Libro: "Fotografía básica" - Autor: "Michael Langford"

La semana pasada compré el libro "Fotografía básica" de Michael Langford.

Aún no he tenido oportunidad de estudiarlo con detalle pero la lectura "en diagonal" que le he dado me sugiere que su contenido puede ser interesante, en especial, para todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la fotografía.

Parece que no profundiza mucho en cada uno de los aspectos de la fotografía por lo que no lo recomiendo a aquellos que ya estén familiarizados con la misma (su título hace justicia a su contenido). Además, su precio quizás sea algo exagerado como para comprarlo sólo por capricho (aunque esto es cuestión de bolsillos y necesidades).

En fin, espero que os animéis a escribir sobre revistas, libros, exposiciones y otro tipo de eventos y publicaciones.

ASCL

REVISTA DNG

Para los que aún queremos saber más y más de fotografía (sí, aún se puede más y más… ), existe la revista DNG. A Dios gracias que hay gente que se preocupa de estas cosas!!

Se trata de una revista digital, de descarga gratuita en formato PDF que, pese a lo que inicialmente uno pueda llegar a pensar con esta presentación (uffff, gratis y online….), tiene una calidad muy poco habitual, tanto en la profesionalidad de sus artículos como en el material fotográfico en sí. Supera con creces la calidad de fotos de muchas revistas de pago que circulan por los kioscos.


El número de este mes nos regala los siguientes temas, aparte de información sobre novedades en el mundo de la fotografía, y eventos varios.

# De Tíbet a Nepal, lugares lejanos, lugares intensos
# Niños y Política
# Red by Jose Manchado
# Fotografías de Pedro Yanes
# Platty García
# La fotografía macro
# Pantanal: duro, inhóspito pero paradisíaco

No os perdáis las maravillosas fotos del reportaje del Tíbet y los alucinantes desnudos de Platty García. Espero que os guste!!

Web: http://www.fotodng.com
Descarga de números

Me gustan las velocidades (de obturación) lentas

Desde que la fotografía liberó a la pintura de la obligación de representar la realidad, además de interpretarla, ha pasado mucho tiempo y en ese recorrido, la fotografía ha evolucionado hasta campos insospechados y ahora da un paso más gracias al mundo digital, que a su vez, libera a la fotografía “tradicional” de la obligación de representar la realidad.

Esta interpretación de la realidad siempre ha existido, pero se ha mantenido en la mayoría de los casos dentro de unos límites, limites marcados por el arte figurativo* en muchos casos cercano al realismo, en los que había que reproducir lo fotografiado con nitidez; una nitidez que había que conseguir tanto con el enfoque, como con velocidades suficientemente rápidas para congelar cualquier movimiento. Claro está que hemos utilizado la profundidad de campo para centrar la atención del espectador y el que algún elemento de la imagen estuviese ligeramente movido para dar vida a la foto.

Las velocidades (de obturación) lentas, se aproximan a la cinematografía ofreciéndonos múltiples posibilidades para crear nuestras imágenes.

Al igual que el movimiento proporciona al cine su dimensión con el movimiento interior al plano, el de la propia cámara y la velocidad en el momento de capturar o reproducir la imagen, la fotografía se vale también de esta forma de plasmar la cuarta dimensión.

Convertir los sujetos, los puntos de luz y las sombras en líneas, además de poder transparentar, diluir difuminar y multiplicar los elementos que aparecen en la imagen son algunas de las opciones que nos ofrece las velocidades (de obturación) lentas.

Aunque las opciones que nos ofrece la fotografía digital en la postproducción nos permiten realizar múltiples efectos no pueden acercarse a la unicidad de la imagen tomada con una velocidad lenta, que por múltiples factores, siempre será una imagen única e irrepetible, en algún grado más única e irrepetible que cualquier imagen capturada por una cámara fotográfica.

Hekival.

*Este término se usa para referirse a la representación de imágenes reconocibles del mundo que nos rodea.