Namasté.

Aunque a veces el mundo te quita cosas y te enfadas con el, otras veces te las da y no puedes por menos que agradecer.

Hoy agradezco el día y estos horarios tan raros que tengo porque he podido pasear por zonas de Madrid que no había paseado y hacer fotos. Una exposición y clase al aire libre y más fotos y unas cañas. 

Me he pasado por la Casa Encendida a ver la exposición de fotos que cuentan Nueva York. La verdad es que me he llevado una grata sorpresa pues no esperaba tan buena colección. Por estar no están todos los que son ni todos los que están creo que deberían, aún así hay una gran colección de fotografías. 

Nueva York, dicen, está en todas,  en unas esto es más evidente que en otras e imagino que los hayan estado por allí vivirán la exposición de otra manera, esto le pasará a mi Querida Lits con una foto de Ralhp Steiner, una foto que me ha traído muy buenos pensamientos. 

Yo no he estado por allí así que algunas fotos me resultaban menos de Nueva York que otras.

Otras fotos que me han llamado mucho la atención son las firmadas por Robert Frank, Charles Sheeler, Ted Croner y Harry Callahan. 

Como sabéis, cada uno, en cierta medida intenta hacer las fotos que le gustaría ver y por eso me han gustado las de estos fotógrafos. 

Mientras reciben los nuevos catálogos, están agotados, a 20€ intentaré, no prometo nada, colocar una lista con todos los fotógrafos que están expuestos, me gustaría ponerla con algo más que el nombre, que ha sido lo único que he apuntado, para que podáis investigar sobre los que más os gusten.

He visto fotos que están porque, aunque las hubiesen tomado en otro sitio y dijesen que es Nueva York, tienen una calidad artística y técnica que ya quisiera yo y otras que sin tener esa calidad tienen un gran valor documental. Y ahí mi trabajo del día, aprender a diferenciar el porqué una foto es una gran foto, tarea que no es fácil.

Recomiendo también esta exposición, un agradable paseo por Nueva York, sin salir de Madrid.

La próxima entrada sobre Miroslav Tichy.

Abrazos

Namasté.

Mi amigo Marcos acierta siempre que me recomienda una exposición. Él tuvo la suerte de asistir a la inauguración de la exposición de Juan Manuel Castro Prieto que está en el Teatro Fernán Gómez en el centro cultural de la villa en Colón hasta el 17 de mayo y yo me pasé hace unos días.
Castro Prieto, el que quiera investigar que investigue, lleva mucho tiempo haciendo fotos en todo tipo de géneros, los que son para exponer y por placer y las que son para ganar el pan, y como suele ser, el tiempo nos da experiencia madurez y perspectiva.
De esta forma, Etiopía, el nombre que lleva la exposición tiene una perspectiva acertada alejándose de la pobreza en un país pobre donde los haya. Las fotos nos muestran con una extraordinaria sensibilidad a las gentes tal y como son, tal y como miran y sus lugares.
Las fotos llaman la atención por una serie de hechos. El gran tamaño de las ampliaciones, los desenfoques selectivos y la plasticidad de los colores
El gran tamaño de las fotos, expuestas acertadamente sin cristal y papel mate, está justificado ya que el original es una placa de 20x25 y el analógico nos ofrece nuevamente una calidad fantástica con unos colores que consiguen que los personajes se "salgan" de la fotografía y los fantásticos desenfoques vienen determinados porque las imágenes están tomadas con la calma necesaria que requiere el trabajo con este tipo de cámaras.

Tambien me gustó mucho la colocación de las fotos con un paseo central franqueado por seis primeros planos que "vigilan" y hablan según avanzas por la sala.

Una exposición que no hay que perderse.

Hekival

A modo de agradecimiento

Namasté.

Que sirvan estas líneas para agradecer la presencia a esa panda de locos por el arte en general, la fotografía en particular en la presentación de la Web. No estuvieron todos los que son y les echamos de menos ni están en la foto todos los que estuvieron. A veces somos muy estrictos con el dicho "En casa del herrero, cuchillo de palo".

Lo corregiremos en futuras ocasiones, porque si algo tiene este grupo de locos es que se apuntan a un bombardeo.

Gracias amigos.

Hekival

Me atrevo. Me inauguro en el blog.

Cuando hablamos de fotografía: hablamos de equipos, hablamos de autores, hablamos de técnica y hasta hablamos de inspiración. Pero pocas veces hablamos del significado. Hace un par de días, leía un ensayo sobre el espacio y su significado y encontré un párrafo que llamó en especial mi atención y que me llevó directamente a una reflexión fotográfica. Lo comparto con vosotros, quizás también os transporte al momento en el que decidimos hacer una imágen, al momento en el que incluimos y excluimos sujetos. 

Quizas, ...no.

"... en su frescura, en su actividad propia, la imaginación hace cosas extrañas con elementos familiares. Con un detalle poético, la imaginación nos sitúa ante un mundo nuevo. Desde entonces, el detalle supera al panorama. Una simple imágen, si es nueva, abre un mundo. Visto desde las mil ventanas del imaginario el mundo es mudable..."

Gastón Bachelard. La poética del espacio.

Le he dado un par de vueltas (en verdad alguna mas) a este extracto... quien quiera comentar, sabe donde encontrarme. Quien quiera salir en búsqueda del detalle poético, sabe donde encontrarme. Quien quiera descubrir lo "mudable" que puede ser el mundo, sabe donde encontrarme. Y quien simplemente quiera salir a hacer fotos... también sabe donde encontrarme.

LITS.

Weegee en la Fundación Telefónica

Del 5 de Marzo al 17 de Mayo, tendremos la suerte de contar en la Fundación Telefónica de las fotografías del fotógrafo estadounidense Arthur Fellig, más conocido como Weegee.

Arthur Fellig nació en Zloczew en 1899 y emigró a EEUU en 1910, donde inició su carrera como fotoperiodista.

Comenzó en un estudio de fotografía como asistente de fotógrafo, para después trabajar en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos, pero muy pronto se marchó a Acme Newspictures, la agencia que proveía imágenes a los tres periódicos de Nueva York, el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune. Un tío listo.

Frustrado por el hecho de que su nombre no aparecía por ningún lado (qué raro, eh?), decidió convertirse en freelance en 1935, y desde ése momento, comenzó a forjarse lo que le ha convertido en un fotógrafo con entidad propia: fue siempre el primero que llegaba a la escena de un crimen, de un incendio,... hecho esencial en un fotoperiodista. Es precisamente la "frescura" de los primeros momentos, en el caos, lo que hace de él un fotógrafo único, que captó momentos únicos.

Ya para 1937 publicaba en LIFE y Popular Photography y en el 38 consiguió ser el primer y único fotógrafo al que le dejaron instalarse una radio para recibir las transmisiones de la policía y bomberos, algo absolutamente insólito (entonces... y ahora!). 10 años después, años llenos de fotografías, publicó su primer libro: Naked City.

Como pasa muchas veces (más de las que serían recomendables), a lo largo de su vida ni los museos ni las galerías de arte mostraron interés en su trabajo, pero llamó la atención de dos expertos del Museum of Modern Art y le incluyeron en dos exposiciones colectivas en los años 40. Hay que fastidarse, porque desde que murió en 1968, surgió un interés desmedido por su obra.

Perderse ésto sí que es pecado. Hay que esperar aún un poquito, así que paciencia.

Premios World Press Photo

Hoy se ha dado a conocer el resultado de los premios World Press Photo, que se fallan todos los febreros desde 1955.

Estos premios reconocen el trabajo, a veces demasiado olvidado pero esencial e importantísimo, de los fotoperiodistas. En varias categorías, desde Naturaleza a Deportes, pasando por Noticias, el jurado (independiente a la organización) otorga tres primeros premios por categoría y una mención de Honor para las más importantes.

Este año, después de años de acaparar los primeros premios las fotos de guerra, el jurado ha elegido una imagen del fotógrafo Anthony Suau, en la que un policía armado entra en una casa en la que se está llevando a cabo un desahucio.


No os perdáis todas las imágenes en la página oficial de la fundación

Aniversario

Namasté.

Va a hacer un año que nos conocemos. 

Quizás pueda parecer trivial, así dicho, pero ha sido un gran año.

Nos unimos en un club porque no podía se de otra manera y de una "simple" afición a la fotografía se han ido forjando relaciones más fuertes y seguramente más duraderas. 

Uno de nosotros ya no está, porque Miguel Ángel se fue "pa" su tierra, (esperamos que vuelvas pronto)

Se nos ha unido un gran fichaje: Lucía. (ni el Real Madrid ficha así)

Podrían decir que sólo un miembro más en un año es un pobre balance, pero, seamos claros, somos unos elitistas, ajajjajajaj. 

Otra de las razones por las que ha sido un gran año es porque todos somos tíos de otro fotógrafo en ciernes: Álvaro. Que de momento dá mucha guerra, pero ya crecerá (Aunque no es seguro que deje de darla)

Personalmente estoy muy contento de haberos conocido, enseñado, compartido y fotografiado con vosotros.

No sé si FotoTraumaClub pasará a la historia, creará tendencias, crecerá o será declarado ilegal. No me importa. 

Sigamos haciendo fotos, charlando, tomándo esas copitas, riéndo y siendo amigos... el resto fluirá.

Besos para todos.

Hekival.

NUEVO BLOG DE FOTOGRAFÍA EN 20MINUTOS

Hoy comienza su andadura un blog sobre fotografía de la mano del diario 20Minutos, llamado Revelados.

El autor es Jorge París, fotógrafo que desde 1996 trabaja para distintas agencias y colabora con varios periódicos.

Su primer post es una declaración de intenciones: van a hablar de todo, sin prejuicios, pero siempre de fotos. Hombre, no es concretar mucho, pero todos sabemos lo que cuesta arrancar...

Veamos qué tal es en el futuro. De momento, un link a su primer post, titulado "La vida corriente es extraordinaria" donde encontraréis una muestra de fotografía... en vídeo.

UN FOTÓN DE 1.474 MEGAS DE NÁ

Y algunos aún se quejan de lo que ocupan las fotos en RAW... Pues bien, que sepáis que no es para tanto:

El fotógrafo David Bergman ha conseguido una "fotillo de nada" que ocupa la friolera que veíais en el título. ¿Por qué, os preguntaréis? Pues porque el tío se marchó a la investidura de Obama, hizo 220 fotos con una Canon G10 y las unió con el programa Gigapan (ya sólo el nombre asusta). Le llevó más de 6 horas y tuvo una criatura TIFF de 2 Gigas.

El resultado es esta maravillosa fotografía que recoge todo el gran momento. Y cuando digo todo, es TODO! Pinchad sobre la foto para verla en detalle en la página, donde además podréis ampliarla todo lo que queráis.


Más información:
20 Minutos
David Bergman's blog
Gigapan

EL PERIÓDICO PÚBLICO Y LA FOTOGRAFÍA

A partir de hoy (día 25 de Enero) el diario Público regala los domingos una colección de libros de fotografía. No perdáis la ocasión.

Han dividido la colección por temas de fotografía con títulos sugerentes como "El siglo de las mujeres" o "Formas y espacios". Además, los martes, miércoles y jueves, regalan con el periódico una lámina.Nota posterior al post:

He bajado ya al kiosko. El primer número, editado como una revista, contiene imágenes de la guerra civil de Robert Capa, David Seymour, Agustí Centelles y Gerda Taro.

Si bien decepciona un poco el fascículo por su tamaño (apenas 16 páginas), la impresión está muy cuidada y las fotos en un tamaño más que adecuado.

Además, en este entusiasmo poco habitual, Público convoca su primer concurso fotográfico.

Es un poco peculiar: aunque no han colgado aún las bases, adelantan que para concursar, será necesario adquirir un código que vendrá en el propio periódico y habrá que enviarlas por MMS. Los premios oscilan entre los 100€ cada semana, a los 1.500€ y 3.000€ para los finalistas.

Las categorías: Foto retocada, foto cómica y foto dramática.En cuanto estén las bases, edito este post. Manteneos atentos y bajad al kiosko!

Más información:
Promociones
Artículo sobre la colección
Concurso Público

ACCESORIOS Y APARATUQUIS: LOS MITONES PARA FOTÓGRAFOS

¿Cuántísimas veces (y sin ir más lejos, ayer), te has helado de frío haciendo fotos en la calle, ein?

Con los guantes no se pueden hacer fotos porque se escurre la cámara, no llegamos a los botones, es imposible enfocar o usar el zoom.. Los mitones normales están bien, pero son bajos y corremos el riesgo de que nos tengan que amputar los deditos.

Los fotógrafos, en realidad, solo necesitamos tener al descubierto el índice y el pulgar... ¿Es que nadie piensa en nosotros...? ¡Pues sí!
La compañía Etre Touchy, que ya se hizo famosa por crear unos guantes para poder usar con el Iphone, se sacaron hace tiempo de la manga este invento: unos guantes completos a los que sólo les faltan las puntas de los dedos Pulgar e Índice de ambas manos.

Revisando la Web, he podido informarme de que cuestan (gastos incluidos) unos 18€. Desgraciadamente, la página Web oficial, que os indico más abajo, no estaba operativa en el momento de escribir este post, por lo que no he podido corroborarlo. Actualizaré la información en cuanto vuelva a estar en orden. Si no, como siempre, lo haremos casero y ya nos veo a todos cortando guantes!!!

Más información:
Empresa: Etre Touchy
Referencias: Fotografías.net

WALKER EVANS EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

Un post para informar de una importante exposición: WALKER EVANS en la FUNDACIÓN MAPFRE. Para mí, uno de los grandes, que consiguió retratar a una América que, pese a todo, no era la idílica tierra de promesas...

Estará del 15 de Enero hasta el 22 de Marzo, así que hay tiempo para pasarse a "verle" una y má veces!!!

Sobre el autor:

Comezó a hacer fotografías en Nueva York en 1928, y poco después recorre ciudades de EE.UU. En 1932 ilustra The crime of Cuba, de Carleton Beans, una denuncia del régimen de Batista, con una serie de fotografías donde mezcla retratos con detalles arquitectónicos y escenas callejeras.

Entre 1935 y 1936, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let Us Now Praise Famous Men en 1941.

En 1938, el MOMA de Nueva York le dedica la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.

Poco después, con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York.El resultado se publicó en 1966 en forma de libro con el título Many are called.

Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista Fortune, donde colaboró con Robert Frank en la realización del artículo Beauties of the Common Tool.

Desde 1965 y hasta su muerte trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.

Más información:
Fundación Mapfre
Información oficial de la exposición

ACCESORIOS Y APARATUQUIS: LA LENTE ESPÍA

Y siguiendo en la línea del artículo anterior, y para aquellos a los que nos falta valor para disparar descaradamente a los viandantes, encontré en Photojojo este invento: La lente espía.

El aparatuqui se encaja al final del objetivo zoom, y con su sistema de espejos y abertura lateral, permite disparar disparar hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo (porque gira 360 grados), mientras que todos los que están alrededor piensan que estás disparando al frente.

El precio ronda entre los 50-55 dólares (dependiendo del diámetro) u 85, si se adquieren todos los adaptadores.

Podéis saber más, ver el vídeo promocional o comprarlo en la página de Photojojo

WNYC's Street Shots

WNYC's Street Shots es un proyecto en el que fotógrafos documentan en la calle la vida de la ciudad de Nueva York en un día determinado. Buscaban así, como dicen en su Web, rememorar así un estilo de fotografía y de arte de Nueva York que se remonta a los días de Weegee.

A raíz de ésto, y ya con el ganador elegido (el increíble fotógrafo Joe Wigfall), han colgado varios vídeos que ilustran cómo se han realizado las fotografías.

Si alguna vez os habéis planteado, ¿y cómo lo harán para conseguir estas imágenes tan reales y espontáneas?, mirad sobre todo el vídeo del fotógrafo Bruce Gilden. Si esto lo intenta en España, lo forran a leches.



Os dejo también el vídeo del ganador, que es otra cosa...



Más información:
Bruce Gilden
Joe Wigfall

POLAROID SE REINVENTA

Como sucedió con los vinilos, que después de años de renegar y renegar, ahora vuelven a estar de moda, los amantes de las cámaras Polaroid resurgen ahora con más fuerza que nunca.

Hace bien poco, yendo a una tienda de fotografía, el vendedor me contaba que desde que se anunció el fin de la producción de carretes, estaban vendiendo en torno a mil a la semana, cosa inaudita hasta entonces.

En un artículo de esta semana pasada en El País, hablaban de cómo desde el anuncio de cierre en el año 2007 hasta el 2008, cuando se comunicó que dejarían de fabricarse los carretes, millones de personas, en foros como www.savepolaroid.com o en Facebook, pedían que no se acabara con la magia del revelado inmediato. Pues bien, Polaroid se reinventa, y esta semana anunciaban su nueva cámara, la PoGoInstant Digital Camera, que sustituirá a nuestra antigua Polaroid a partir del mes de Marzo de este año.

Una cámara compacta digital que permite la impresión instantánea de las fotos que seleccionemos de la tarjeta (a un tamaño de 5 × 7.6 centímetros). El tiempo de impresión es de algo menos de 60 segundos. Dispone, como de cualquier compacta, de una pantalla de 3 pulgadas

El coste que anuncian es de unos 199$ y cada paquete de papel costará entre 5$ (10 hojas) 13$ (el de 30).

Supongo que al final, y como casi siempre, el cliente llevaba la razón, no? No será igual que las antigüas, que nos dejaban clavada la vista en en papelito hasta que nos veíamos aparecer, pero algo es algo.

Más información: http://thenewinstant.com/